正文
当然，音乐是歌剧的必要部分，但是好的音乐叙事并不是用演员外部行为解释音乐，同时，也不是用音乐来说明表演者行为。好的音乐叙事就是要把理性和感性有机融合，使本来缺一不可的两方面中的任一一面在浑然一体中彼此消融。
因此，我们要让歌剧中的戏剧成分对位于音乐，音乐跌宕起伏时，表演者往往更加优雅，表现出控制中的美感，使好的表演方法服务于有灵魂的表演者。
在歌剧世界中活跃着这样一群人，他们常常日以继夜地编织着属于歌剧舞台的绚烂，而在舞台享受着掌声和辉煌的时候，他们却常常隐于台后，他们属于舞美群体，从舞台、灯光、服装、多媒体、化妆、道具到音响，每一步都离不开他们的精心设计，巧妙布局。
《玛纳斯》的舞美设计师是那样可爱的一个群体，他们一起深入南疆，一起如同发现至宝一般发掘着柯尔克孜族的民俗、服装、器具、装饰等等，他们还不断从如海的文本、图像和视频资料中挖掘，寻觅着最适合千年前玛纳斯时代的表达。
即使这样，在面临这样庞大的史诗题材时，他们依然诚惶诚恐，带着一颗谦卑的心走进史诗，他们不断扎堆，不断研讨，抓住一切时间和机会向专家讨教，他们的功课不分白天和黑夜，不管周末和节日。
马连庆
，国家一级舞美设计师，中国舞台美术学会会员，毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现任中央歌剧院首席舞美设计师。
舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等，个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为中青年专家其作品涉猎广泛，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释，其设计创作作品多次代表国家出访，在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演，并受到业界人士的一致好评及肯定。
主要歌剧设计作品
包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼伯龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》、歌剧《汤豪塞》，普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》，国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。其中2012年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响，舞台设计及制作呈现获得一致赞扬。
主要戏剧设计
包括儿童剧《红孩子》，秦腔《龙源》，评剧《凤阳情》《寄印传奇》，越剧《阿育王》，采茶戏《山歌情》，川剧《灰阑记》，京剧《萧关道》，舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。
周正平
，当代具有国际影响力的著名舞美灯光设计家，被戏剧界誉为“灯光诗人”。现任中国舞台美术学会副会长、中国照明协会戏剧影视照明委员会副主任、浙江省戏剧家协会副主席、中央戏剧学院特聘硕博评审委员会专家、任职于浙江省文化艺术研究院国家一级舞美设计师（正高二级）。
主要作品：京剧《华子良》、话剧《生死场》《天籁》、昆曲《班昭》、越剧《陆游与唐琬》、儿童剧《一二三起步走》《青春跑道》、花鼓戏《老表轶事》、滑稽戏《顾家姆妈》、京剧《响九宵》、桂剧《七步吟》、昆剧《景阳钟》。北昆大都版昆剧《牡丹亭》、上昆新版《临川四梦》四集［《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》《南柯梦记》］，京剧《锁麟囊》《江姐》《康熙大帝》《将军道》，越剧《西厢记》《甄嬛》《屈原》、豫剧《焦裕禄》《苏武牧羊》、婺剧《宫锦袍》、徽剧《惊魂记》、黄梅戏《半个月亮》、秦腔《迟开的玫瑰》《家园》、川剧《白露为霜》、曲剧《茶馆》、评剧《红岩诗魂》，明星版话剧《雷雨》《暧昧》《成兆才》、儿童剧《大山里的红灯笼》《寒号鸟》，舞剧《天道》《王羲之》《人·参》,中央歌剧院《白毛女》《汤豪塞》《众神的黄昏》意大利版《图兰朵》，音乐剧《断桥》《简爱》《刘海砍樵》,现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》《乌斯浑河的回声》，大型歌舞《宋城千古情》、深圳锦绣中华大型舞蹈诗《龙凤舞中华》、第十一届中国艺术节开幕式灯光总设计、第一二三届中国越剧艺术节开闭幕式舞美总监、灯光总设计等六十多个剧种四百多台舞台剧的舞美灯光设计。
主要获奖记录：获WSD第四届世界剧场设计展“专业类灯光设计银奖”,八次获中国文化部“文华舞美设计奖”,八次获中国戏剧节“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”,获中国话剧“金狮奖”,获中国第二届舞台美术展览“作品大奖”,获文化部首届中国歌剧节、国家艺术院团优秀剧目展演、全国儿童剧展演、第三届中国京剧节、第三届全国少数民族文艺会演“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”等三十三个国家级设计大奖,二十五部设计作品获中央宣传部“五个一工程奖”、十四部设计作品获文化部“文华大奖”等等。
