正文
按行当分工来说，编剧、导演、演员的工作都是阶段性的，无需对项目的商业回收负总责。制片人就是这个负总责的人，也是最怕项目“黄”了的人。
制片人理论上掌管着人、财、物的大权，但实际运作中经常沦为忍辱负重的人。那些能力不强的从业者，可能要求着制片人。但面对各个环节上的关键人物，制片人处于“全求人”的状态。
制片人需要有艺术眼光，甚至直接的创作能力，也要有足够的领导力、执行力和粘合力。制片人是一个项目的常备发动机，是一个剧组的万向联轴节。
制片人水平高，项目不一定成功，制片人水平低，项目一定失败。
制片人有挂名的，也有实操的。实操的往往被称为制作人，也就是做戏的人。编导演是他们请的，能不能把活儿干好，取决于他们的眼光和协调能力。剧组是最容易出事的临时机构，能不能安全生产、顺利完工，也取决于他们预判危险和解决问题的能力。
做戏的人，于观众而言是幕后推手，但他们的作用一点都不小。他们是项目行进中每个环节的规则制定者和夯实者。制片人向上，行业就向上。制片人沉沦，行业就沉沦。优秀的制片人值得大书特书。
问：受访者为什么都是些“老同志”?
答：毕竟是写史。“老同志”们已经创造了历史，甚至进入了历史，当然是优先的书写对象。新同志们都还在苦苦修炼，或者说正在书写历史，还有无限的可能性，不用急着树碑立传。
问：几位殿堂级男演员靠什么在国剧发展40年中贯穿始终？
答：首先，他们都有一颗敬业甚至虔诚的心。李雪健老师和陈宝国老师在很年轻的时候，就立下了要做荧屏千面人的宏愿，并且不屈不挠，一路践行。也有挫折压顶的时候，也有暗夜远行的时候，不改其志。
陈道明老师相对淡泊一些，他甚至觉得自己从事表演行业有很大的偶然性。但一旦进入创作，也是全神贯注，一丝不苟的。专注，是做好一切事情的前提。
其次，他们都属于老天爷赏饭吃的人。两位陈老师年轻时都很英俊，具备第一眼台缘。同时他们也没把“英俊”本身当回事，很快就摸索到了进入角色、塑造人物的有效方法。
李雪健老师从小多才多艺，唱歌、跳舞、相声、小品、山东快书，在工厂和部队宣传队练出一身本事。然后从话剧舞台起飞，在影视表演中成为大家。他擅长琢磨人心，化繁为简，演出人物的个性化风采。
还有就是都有发自内心的沉静和谦抑，懂得敬畏。也许他们在人生的某个时刻也飘飘然过，但很快就选择了低调、自律的人生态度。
任何时候，张狂和放纵都是危险的事，知其雄而守其雌是真正的智慧。
问：《剧透》和《戏精》这两本书是一个系列么？
答：是的。《戏精》以《国剧60讲》第一季讲稿为底本，《剧透》以第二季讲稿为底本。都是由中国工人出版社出版的，从装帧设计到版面风格都有延续性。
问：何为“剧透”？片场秘事算不算“八卦”？
答：书中有大量的内容是当事人第一次讲述的，因为不曾曝光，所以可称“剧透”。书中写到的片场秘事，肯定不涉及情感八卦，但会有创作上的思路变化、人事更迭、过审曲折、合作纠葛，可以算作广义的八卦。
问：详解老剧的片场秘事，对当下的从业者有什么帮助？
答：首先是知识解惑。任何一个行业都有发展的脉络，把历史上的事搞清楚了，当能更好地找到自己的坐标和发力的方向，规避一些无效劳动。
其次是方法论上的启发。任何艺术常青树都不是侥幸成事的。在和他们的对谈中，我能感受到智慧的火花，以及庖丁解牛的技巧输出。
还有就是精神世界的洗礼。有人长枪大戟，性如烈火。有人温润如玉，柔能克刚。有人仙风道骨，飘然出尘。有人诗情澎湃，老骥伏枥。有人审时度势，因时而变。面对这群鲜活的艺术家，你不可能一无所获。
问：书中讲到，孔笙导演得知网友给梅长苏和靖王组CP时直呼“这世上还有这样事情”。这段视频被截了图，登上热搜。如何看待当下观众与影视创作者之间的关系？和过去相比有哪些变化？
答：原先的观众是跟从型，就是你给什么我吃什么，滋味好我就夸几句，滋味不太好我也先品品，万一有营养呢？总之先跟着你走上一段，待到你无法逻辑自恰，才会发出批评声音。
现在的观众是互动型，每时每刻都追着作品互动。看上一集就开骂，是常有的事。你原本就大书特书的，我可以加入合唱。你原本没有埋设的，我也可以自行造梗。
