正文
29、五彩海水龙纹盘
作品为敞口,深圈足,足外端内敛。器内画五彩纹饰两组,内心为云龙纹,内壁一圈饰海水,有对称礁石松树四处,外壁为赶珠龙二条,五彩用彩浓重.手感十分明显,底心釉下有青花双圈款.内书甲戌孟赵府造用。
明太祖朱元璋在立国之后,曾分封了许多子孙为王.此盘应为,末代赵王朱慈檊的定烧作品。«明史»中有关于他的记载。在明代,许多王府用祭器都是由朝廷提供,如宣德时期.皇家曾为赵王府定烧磁州窑器, «明宣宗实录»记载了洪熙元年(1425)九月“己亥命行在工部于磁州造赵王之国各坛祭器”。这是见之于官方文献的重要例证。値得注意的是,在传世品中有这种崇祯七年(1634)的五彩海水龙纹盘,再次出现与赵王府有关的瓷器内容,这在瓷器历史上是很少见的事例, 因为许多王府用瓷器都没有款。
严格说,此盘具有明代官窑风格,五彩彩料与明代晩期万历时期的官窑五彩器十分相似,绘画风格也十分接近,只是制作水平稍显粗糙,龙纹也显得苍老,似乎预示着明朝的衰落。盘底的干支纪年显示.此盘烧造于明朝灭亡前的崇祯七年,这一阶段景德镇官窑早已停止大规模的烧造。从作品风格看,应出自制作官瓷的工匠之手。
（陆明华）
明崇祯七年（甲戌） 1634年
高5.6厘米
口径26.3厘米
足径16.2厘米
上海博物馆藏
48、五彩鱼藻纹盘
此盘撇口，斜腹，矮圈足，足底粘沙。通体施透明釉，釉色白中泛黄。底部落“大清顺治年制”青花双圈楷书款，青花色泽蓝中泛黑，浓淡不匀。
盘内心绘制鱼藻纹图案，以红、绿、赭等低温彩料画了四尾鱼，分别为青鱼、白鱼、鲤鱼、鲑鱼、四尾鱼中暗函口彩，为“清白廉洁”之意。这种以物寓意的做法在中国文化中发源甚早，在明代早期的器物上已经可以看到相同的四尾鱼同时出现在一件器物上。
有顺治年款的瓷器很少见，五彩的更少见。
（江松）
清顺治 1644—1661年
高3.6厘米
口径21.1厘米
足径13厘米
上海博物馆藏
4 9、青花五彩三兽盖罐
罐直口,丰肩,弧腹,平底,盖子口,宝珠钮。罐的胎体较为厚重,但胎质仍细腻洞滑,其造型较为健朴。盖罐以五彩装饰,蓝色依旧采用釉下青花代替,红、绿、黄、新口黑色为釉上彩.以铁为呈色剂的红彩浓烈但不鲜艳.为红中泛黄的不透明色;黄、绿色虽呈色透明,但也不太鲜艳;黑彩在装饰中主要用作勾画轮廓。盖重的装饰纹样为缠枝牡丹花纹。罐身的装饰较为满密，颈部位蕉叶纹，足部饰莲瓣纹，腹部三体形开光内各有一瑞兽，其形象夸张而天真。黄首绿麟者为麒麟，蓝首绿身者为当康，黄者为白泽。它们皆为祥瑞之兽，以其作装饰则寓意吉祥太平。
麒麟，是按中国人的思维方式复合构思所产生、创造的动物。从其外部形状上看，麋身（一说龙身），牛尾（一说狮尾），马蹄（史籍中有说为“狼蹄”，也有说鹿蹄），鱼鳞皮，一角，角端有肉，黄色。这种造型是将许多有施釉动物肢解后的新合并体。麒麟，麒雄麟雌，在传说中后来合二为一，被赋予了十分优秀的品质。其性温善，不复生虫，不折生草，头上有角，角上有肉，设武备而不用，因而被称为“仁兽”。
白泽，神兽名《云笈七签》引《轩辕本记》：“帝巡守，东至海，登恒山，于海冰得白泽神兽，能言，达于万物之情，因问天下鬼神之事。自古精气为物、游魂为变者，凡万一千五百二十种。白泽言之，帝命以图写之，以示天下。”《瑞应图》云：“黄帝巡于东海，白泽出，达知万物之情，以戒于民，为除灾害。”白泽能预示鬼神，警戒民众，消除灾害。
当康，《山海经.东次四经》：“........有兽焉，其状如豚有牙，其名曰当康，其鸣自叫，见则天下大穰。”郝懿行云：“当康大穰，身转义近，盖岁将丰稔，兹兽先出以鸣瑞。”当康出现则是天下丰收的祥瑞之兆。
此盖罐以三个预示祥瑞之兆的瑞兽来装饰，有祈福的意义蕴含其中。
（张东）
清顺治 1644-1661年
高38厘米
口径13.3厘米
足径16厘米
上海博物馆藏
50、青花五彩花鸟纹花觚
觚敞口，直筒腹，下腹部略微鼓出，颈部外撇，平底，整件器物的造型修长挺拔。商周时期的青铜酒气在此已经完全脱离快乐其原始形态，公用也已经发生了根本的转变，成为一种陈设用瓷。
觚以蓝、红、黄、棕、绿五彩装饰，绘山石花鸟图案，整件器物的装饰被分成了上中下三层。最下一层绘折枝秋海棠花，以釉下青花画出枝干，部分的花蕊也是用青花蓝色来表现。腹部鼓出部分饰以折枝石榴，画中的十六个石榴个个饱满，花果同枝，色泽艳丽，沉甸甸的石榴压弯了枝头，皮皱嘴裂处露出一排排鲜艳的子实，粒粒晶莹玉润。张骞出使西域，将中亚地区的石榴带回中国培育成功，成了人们喜爱的水果。由于石榴多子的特点，契合了中国人多子多孙的民俗心理，故深受人们的喜爱，是传统装饰题材中常见的内容。觚的上半部分就是主体纹样山石花鸟图，其表现的是群芳争艳的景象。一块青花绘成的太湖石耸立在地面上，牡丹花和菊花，众多的花卉簇拥在山石周围，花繁叶茂，有的从石头的背面伸展出来，有的在石缝间只露出半朵花或几瓣花叶，或是怒放，或是含苞，姿态各异，将牡丹的雍容富贵、菊花的野逸清雅表现的意趣盎然。花朵和枝叶都采用双勾的方法绘制，然后再加以渲染，也有部分枝叶以釉下青花直接画出，相映成趣。山石上长尾的锦鸡，花丛中飞翔的鸟雀，无不传神。将神态的花卉和动态的禽鸟结合在一起描写，是中国传统的花鸟的特色，该觚的画面在妍丽之中透出浑朴的气象，精致而又不失于变化，优美而又不流于柔媚。
（张东）
清顺治 1644-1661年
高41厘米
口径19.6厘米
底径14.6厘米
上海博物馆藏
51、青花五彩人物故事觚
敞口,筒形长腹，器下腹微微凸起,至底微侈,平底,为明末清初流行的一种觚式通体釉色白中闪青,口沿饰一周酱釉。
器身纹样以青花五彩装饰.青花色泽浓艳蓝中微闪灰、红、绿、黄、黑等彩，鲜艳明快。纹样绘画生动,线条活泼流畅。器腹下部辅助纹样为折枝花卉纹,器腹上部主题纹样为人物故事图,刻画的是司马相如与卓文君在升仙桥别离时,誓志题桥的场景,司马相如是西汉著名的辞赋家、散文家, «史记»有«司马相如列传»,文中虽有卓文君私奔.相如与之驰归成都,后家贫,复至临邛,尽卖车骑，买酒舍酤酒,令文君当炉.相如自著犊鼻裈，与庸保杂作，涤器于市口的记载,但无司马相如桥柱题誓志的著录,明中晩期孙柚将司马相如的故事编成传奇«琴心记»,剧中讲述司马相如得到岳父资助在归成都途中遭寇,被洗劫一空,文君又生病卧床不起,不知今后如何，为决狐疑,赴严君平处问卜,过医士王草头家求药,得知夫人之病无碍其运亦亨,不禁大喜。返家时于升仙桥小歇,家童青裏进言相如莫忘前程,相如当即要家童借取笔砚来,在桥柱上题下:"若今生不乘驷马高车,誓不过此桥。”相如归家后不久果真接到皇帝圣旨,赴京应差,享受豪华。«琴心记»叙述相如桥题誓志时只有其与青嚢两人在场,而此觚画面所绘相如于升仙桥题句时, 旁除家童外,另有卓文君与丫环,此当是戏曲在民间流行后,剧中的细小情节不断按照人们的喜好加以修改的结果。
（周丽丽）
清顺治 1644-1661年
