以想象的肉身远涉重洋：与林顿·约翰逊在外滩美术馆“抵达”太平洋彼岸

在三楼展览的开端，漆黑环境中打灯的蓝藻装置偏安一隅，通过模拟蓝藻在海水中的生长过程，试图探讨海洋生态系统及其脆弱性——因 《……殖民主义不止于夺取土地，盗窃是其宣言，一种症状与机制，甚至是其根本目标。但这些仅是殖民主义的牙齿，而我欲深探其骨架。暂时的土地窃取与人民剥夺或许是短暂事件，但对土地的持续掠夺却需共同维护的基础设施支撑，因为“殖民是一个持续的过程，不仅是历史事件”……》 （p.9） 。值得注意的是，在展览行进过程中蓝藻已逐渐死亡，意外地重现了人类干预自然的后果，或也正是林顿作品中所批判的殖民主义思维的一种体现。

然而， 《……这里是太平洋，这里有太多我要了解的东西，而我所能做的只有反观和折射……》（p.11） ，展厅后方播放的幻灯片以另一种形式在讲述林顿对于太平洋的想象，从冗长但详实的作品名中，林顿以文本叙事拓宽作品地理边界的维度， 《……你知道浪花的所有形态吗？或鲸鱼的指纹实际是它们的尾巴。我愿撕开未来的缝隙，撕开一条通往未来的缝隙……我是如何来到这里，面对这样的记忆我又能做些什么？》 （p. 11-13） 。

四楼呈现的展览核心作品是一件名为 《最佳合成答案1号：横渡（旧金山，37.7749°N，122.4194°W，……上海，31.2304°N，121.4737°E ）》（p.23） 的全新委约创作影像装置。林顿试图以此描绘太平洋的广阔无垠和多重维度，以虚拟化身反思美国历史上对太平洋及其周边地区的破坏性介入。

在长达七个月的时间里，林顿的虚拟化身将实时从家乡旧金山用AI替身“游泳”横跨太平洋抵达上海，虽然出发点旧金山并非典型的太平洋殖民地，但它仍然与美国在西部地区的扩张历史有着紧密联系。 此条线路途径的每一处皆为受全球海洋殖民所影响的国界，在展览名中均标以具体的经纬度 ，如夏威夷、金曼礁、塔希提、汤加、瓦努阿图……从夏威夷始，在1778年英国探险家首次到访夏威夷群岛后的一百多年，美国支持夏威夷王国政变，使其成为美国的保护国，1857年美国根据“无主地占有”原则宣布对马克萨斯群岛、豪环礁和赖阿特阿岛拥有主权，次年对贾维斯岛拥有主权，直到1898年美国正式吞并夏威夷；同年，美国正式将此前提到的岛屿和地区纳入美国领土，并在西班牙-美国战争后占领了关岛。与此同时，英、法、德国也均在太平洋上“圈岛”划地。 林顿标记了英美国家对整个太平洋地区殖民扩张的过程，这是从“传统地理学”（traditional geography，指以白人、父权制、欧洲中心主义、异性恋、阶级化视角观察、评估和组织的地理理论）[1]出发，对其进行重新绘制和解构，以此质疑了既有的地理边界和领土概念。 这种做法呼应了批判地图学的理论，譬如与地理学家与制图学家约翰·哈利（J.B. Harley）提出的“解构地图”理论不谋而合：即美国通过地图制作等手段建构了对太平洋地区的支配性想象。而林顿挑战了地图作为客观表征工具的地位，揭示了地图制作背后的权力关系和意识形态， 也诚如导览手册中凯瑟琳·麦基特里克（Katherine McKittrick）赫然的一句“黑人问题即空间问题”，林顿也并非意在抹涂和纠正海洋地理，而是在想象的空间中以想象的肉身重渡历史 。

作为一种源自非裔美国人社群的音乐形式，爵士乐在其作品中的引用也显然颇具意味。其在太平洋地区的传播和本土化过程，也反映了复杂的文化交流和殖民历史。林顿通过融合AI生成的爵士乐和原始录音，创造了一种独特的声音景观，并借此探讨文化认同、混杂性和全球化议题。展期中，这件作品（亦即“AI肉身”）将实时、持久行进和播放，即便电源关闭。它或将是一种沉浸式但难以把握的时间体验——毕竟你无法两次踏入同一片海洋，即使是动画中的。而随着AI肉身位移，坐标点所呈现的昼夜与洋流景色也会随之变化，成为一种动态性的演绎。 此作品名称呼应了展览的标题“最佳合成计划”，暗示了林顿试图以跨学科的媒介与科技元素融合，给出自己对太平洋地区的展览解读，如麦基特里克 所说，