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为后来其他华语电影的入围拓出新途。
接过李翰祥接力棒的,是武侠片大师胡金铨。
1970年,胡金铨回到台湾,拍摄了武侠巨制《侠女》。但影片上映时,口碑票房皆败。
原来,胡金铨在之前武侠电影的基础上,融合了现代的视听语言,这导致不少看惯了“武侠爽片”的观众觉得不够刺激,节奏沉闷。胡金铨自言:“他们觉得我这部片子‘文气太重’,不够‘大江大河’。”
《侠女》
更要命的是,电影公司在胡金铨不知情、影片还在拍摄的情况下,将已拍完的部分先行上映,并且没有预告还有后半部,令影片支离破碎。
这样一部“失败”的影片自然不会被官方推荐给戛纳。但在1972年,出于对政治频繁干预影节选片的顾虑,戛纳官方对选片机制进行彻底改革,将政府推荐模式改为电影节组委会直接选片,这为戛纳电影节日后的崛起奠定了基础。
胡金铨得到了为自己作品正名的机会。
又是前文提到的
皮埃尔·里斯安,他在香港时正好看过《侠女》,对影片表现出浓厚的兴趣,胡金铨便剪辑了个三小时的版本交给他带到法国。
里斯安与时任戛纳电影节艺术总监
蒂埃里·弗雷莫关系密切,在他的推荐下,华语电影阔别戛纳12年后,再次入围主竞赛单元。
1975年,导演胡金铨、女主演徐枫,带着完整三小时版的《侠女》来到了戛纳,没曾想首场放映后便得到影评人、媒体和观众的一致好评,并最终获得技术大奖。在戛纳电影节的获奖,成为胡金铨导演生涯的拐点。
如果说李翰祥令西方满足了对中国历史的好奇,那么胡金铨则是第一次让世界领略了“武侠文化”的魅力。
这一时期的华语电影,展现的更多是古典文化与现代视听艺术的结合,为
世界影坛打开了一扇通往东方美学的独特窗口。
内地电影被戛纳电影节关注,则是在改革开放的时代步伐迈出之后。
1982年,为纪念鲁迅诞辰100周年,上海电影制片厂将其名作《阿Q正传》搬上银幕,由岑范执导、严顺开主演。
《阿Q正传》成为首部进军戛纳竞赛单元的中国内地影片。据说,当时许多法国报纸都在头版头条以大标题进行报道。
陈凯歌和张艺谋
而华语电影真正在戛纳大放异彩,则是“第五代导演”的崛起,准确说,就是陈凯歌与张艺谋的崛起。
1982年,从北京电影学院摄影系毕业的张艺谋,被分配到了广西电影制片厂。在这里,他作为摄影师拍摄了革新中国电影美学的《一个和八个》。
张艺谋的同学陈凯歌,看过影片后大加赞赏。
毕业后的陈凯歌被分配到北京儿童制片厂,但这里没有适合他的题材,此时广西电影制片厂厂长魏必达锐意进取,邀请年轻电影人来到广西拍摄长片。
“我没有项目,他(张艺谋)在广西厂有,就说你来吧,他给厂长推荐了我。”
“借人不借编制”的人才流动模式当时很盛行,陈凯歌顺利南下。1984年,两位老同学合作拍摄了《黄土地》。