主要观点总结
文章介绍了Duo Gobi Rhapsodie这个跨国音乐家组合,他们通过独特的演绎方式融合了蒙古民歌、爵士乐和西方古典音乐。文章详细描述了组合成员Mandaakh Daansuren和Susanna Tiertant的背景和他们在组合中的贡献,以及他们的专辑《Nar》的相关情况。还提到了他们的中国巡演和演出信息。
关键观点总结
关键观点1: Duo Gobi Rhapsodie的独特演绎方式
男音乐家以马头琴演奏旋律,女音乐家以钢琴和手风琴进行装饰,期间伴有诱人的爵士和声和呼麦,形成令人惊讶的契合感。
关键观点2: 组合成员的背景和贡献
Mandaakh Daansuren来自音乐世家,负责马头琴、吉他、吹奏乐和人声。Susanna Tiertant负责钢琴、手风琴和人声。他们的合作显得游刃有余,与扎实的音乐基础息息相关。
关键观点3: 专辑《Nar》的介绍
专辑封面设计简约,以马头琴为主。专辑收录了传统蒙古民歌和古典音乐的碰撞,包含一些布里亚特音乐,如《Altargana》。还有跨界创作新尝试,如《Adieu mon désert》。
关键观点4: 组合成员的音乐背景和成就
Mandaakh Daansuren和苏珊娜·蒂尔坦的音乐背景以及对音乐的贡献。Mandaakh来自音乐世家,自幼学习马头琴和传统蒙古族乐曲演唱和呼麦。苏珊娜四岁开始弹钢琴,并在多个音乐学院学习钢琴和表演艺术课程。
关键观点5: Duo Gobi Rhapsodie的中国巡演信息
介绍了他们的中国首次巡演的信息,包括演出时间、地点和票价。
正文
这张专辑的封面设计非常简约,仅仅只有
一把竖起来放在钢琴上的马头琴
,其余均为文字。
但这种视觉已经通过关键的乐器说明了这种“合作关系”。
图|《Nar》专辑封面
传统的蒙古音乐,通常从大自然中汲取灵感。
在音乐家们心中,
NAR
是燃烧在沙漠草原上的蒙古太阳,也是黑暗笼罩巴黎屋顶时照耀在心中的光;
NAR
更是“戈壁狂想曲”的音乐生命力。
这也是他们把第一张专辑命名为 “
NAR
”的原因。
图|Mandaakh Daansuren&Susanna Tiertant
太阳,其核聚变产生能量的中心,对应着Duo Gobi Rhapsodie的创造性能量,他们在
蒙古民歌、爵士乐和西方古典音乐
之间进行创作。
Duo Gobi Rhapsodie作为
跨国度音乐家
的组合,一直在突破一些“不可能”。“Nar”作为一切的源头,就像他们的第一张专辑一样,是
未来更多音乐挑战的起点
。
图|Duo Gobi Rhapsodie
自认识以来,Mandaakh和Susanna一直在根据传统蒙古音乐的元素,进行编排和创作了一系列独特的曲目。
在自然而然的合作中,他们希望开发出更多
音乐的表达方式
。因此,在他们的作品里,
我们总是可以听到一些奇妙的想象力
。
图|Duo Gobi Rhapsodie
《Nar》
里,包含着很多传统民族音乐和古典音乐的碰撞,专辑里收录了11首作品,包含有传统的蒙古民歌或经典作品,如
《Mandakh Nar》
、
《Otoriin Aduuchin》
,这些熟悉的旋律立马就能带我们入境。
与此同时,包含一些布里亚特音乐,如
《Altargana》
、
《Zulayashe》
。