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今年刚好是成龙的「成家班」成立的40周年。这个由成龙和一众特技人员拿命换回来的神话班底,是金像奖动作设计获奖次数最多的动作组。
在前不久成家班的纪念活动中,武行出身的曾志伟、唐季礼、元彪都去了,而在成家班八代76名弟子中,有5位已经离世。
对于武行的危险性,成龙说的是,作为武行替身,要「玩命」才能「生存」,每一次做危险动作之前,也想过退缩;摄影机打开之前,也在想要不要往下跳。
「但是,只要摄影机开机,我们还是会往下跳。」
这就是动作电影的魅力。因为它不仅在情节中让角色以死赴生,也让演它的人愿意为它,以死赴生。
「钢铁人」的荣誉以成龙的名义来颁发,那是对成龙对动作电影历史贡献的最好承认。成龙作为李小龙之后第二位在国际上获得高度认可的华人演员,他那种「玩命式」的打法,对于中国观众而言是一种对传统武术和真实感的坚持;而在西方人眼中,几乎就成了一种代表东方文化和艺术的奇观。
在今年的奥斯卡上,成龙获得终身成就奖。这个奖也意味着动作电影终于得到了殿堂级的学院认可。
成龙获奥斯卡终身成就奖
成龙早年,在好莱坞的经历其实是非常艰难的,他自己就说过,当年在片场没有人尊重他,觉得他就是一个「杂耍演员」,即便已经在武行工作多年,他对动作设计的建议,在制度井然和分工森严的好莱坞片场看来,就是越级。
在80年代初期,成龙刚刚进入好莱坞拍《杀手壕》的时候,好莱坞还会为他配备专门的武术指导,这就是根本不了解成龙了。
《杀手壕》(1980)
这样的制作方式极大地限制了成龙在喜剧和动作方面的特长。在当时出演的影片例如《炮弹飞车》中,成龙风格只能算是一个点缀式的存在,并没有形成可被辨识的,独立的个人风格。而他这种谐星式的笑闹风格,也不太吻合当时好莱坞的英雄主义。
直到《红番区》《霹雳火》《尖峰时刻》接连问世后,情况就完全不一样了。
成龙势不可挡地持续轰炸北美票房,终于在好莱坞拥有了举足轻重的话语权,并把自己那种特有的搏命打法和动作喜剧的元素,带到好莱坞的动作片中。
《红番区》的取景是美国洛杉矶,故事的背景和矛盾也与美国的黑手党这样颇有地域性的元素咬合紧密,这让影片拿下了北美年度票房第6的成绩。在这之后的《霹雳火》,则融入了大量惊险刺激的追车场面;而《尖峰时刻》,则用3500万美元的成本,拿下了全球2.4亿的票房。