正文
塞雁高飞人未还，
一帘风月闲。
想起罗马尼亚诗人马林·索雷斯库的《透视》，关于空间距离如何阻隔并放大思念：
假如你移远一点/我的爱将像你我间的空气/那样成长。
假如你移得相当远/我将以你我间的山岳/水流以及城市/来爱你。
假如你以一条水平线为准/再次移远/你的侧面像/将由太阳、月亮和半个天空组成。
现代诗的语言和比喻都是现代的。现代世界有它的依傍之物，同时代诗人提供的外部事实，更容易被感觉到，并激发我们内心的共鸣。这也是艾略特对艺术如何引起共情的著名推演，即找到客观对应物，包括实物、场景、事件等，通过这些媒介，我们的内心感情自然被唤起。
在《透视》中，诗人先用空气，接着用山岳、水流和城市，最后是太阳、月亮和半个天空，这些事物原始而亲切，逐步放大我们的视野。看不见的思念，就这样被赋形，呈现在读者面前。更重要的是，你离得越远，我的爱就越大，阻隔我们的物理空间，以及空间里的所有事物，并非真的阻隔，因为你，它们全都被纳入爱的半径范围。
如果读者不着急，还可以再琢磨一下诗题。“透视”是一个几何概念，它指向一个交汇的点，也是消失的点。这个点并不悲观，当我朝你的方向望过去，所有事物都汇聚于你，亦消失于你。也就是说，一切因你而存在，亦因你而趋于虚无。
现代诗有现代的语汇，有切入当下的锐度，古典诗有古典的意象，有温润如玉的质地。然而差异只是形式和美感，作为抒情诗，不论古典还是现代，一首好诗都是对时代和个例的超越。我们读抒情诗，体验到的是人类超越时空的情感。
李后主这首词，意思一目了然，但还是那句话，读诗读的不是意思，是什么最好不要回答，因为任何回答都是一种限制。诗歌作为语言的艺术，既然是艺术，首先就得去感受，艺术只能通过感受去了解。比如我们读“一重山，两重山，山远天高烟水寒。相思枫叶丹。”这些词句，句与句之间的停顿，句子推进的方式，单是读出来，就会有美的享受。
让我们再读一遍，把每一句观想出来。“一重山”，你要清晰地看到山，什么样的山都行，感觉山的横亘。“两重山”，同样清晰地，看见山的绵延，再到“山远天高烟水寒”，这个画面就像电影镜头，一个空镜，感觉下它想对你说什么。
“相思枫叶丹”，看见了吗？秋色染红了枫叶，如同思念弥漫山野，枫叶的火红，有一种灼伤的疼痛。
上片是空间的延展，下片是时间的流逝。“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还。”这几句的节奏和韵律，体现出时间流经和离开的方式，几乎可以触摸。
菊花开了，又落了，塞雁南飞，人还是没有回来。
柳永《雨霖铃》咏别离，这首名作我不甚喜。他作曲填词，受乐句长短限制，这是自然。若单看文字，起句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”嫌他作态，“无语凝噎”四字足矣，为什么“竟”，这时难道不正是心到痛处口难开吗？还有最后几句：“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。”想象别后意绪，未免辞繁乎？说这么多话，实在浮华。
千言万语，不及李后主“一帘风月闲”，高贵隽永，节短而格高，五代词之本色！
一首微温之歌
