凤凰艺术 视频 | 《冷冰川》获2017班尼奖 大美之书美国获金奖

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▲ 《冷冰川》与班尼奖奖杯

在图书的呈现上，秉承与著作等大的原则，尽最大可能展现出原作的视觉质感。图像的采集使用最先进的电分技术，图版调色与印刷配色均由冷冰川亲自校正把关。 以四色印刷的方式呈现层次万千的黑与白，精雕细琢，最大限度地接近原作的观感，刻痕纤毫必现，充分表现了纸张肌理和岁月痕迹。 在今年威尼斯双年展大书首发仪式上的展示，就引起了许多意大利艺术家与学者的关注与好奇。

▲ 本届威尼斯双年展时嘉宾翻阅书籍

▲ 王亚民与冷冰川

书籍整体采用对开开本，在如此大幅的开本下，作品舒展其中，细节尽显。而鉴赏版封面则使用了刺绣工艺，红色的布面似有紫禁城宫墙的韵致。序言用宣纸、贴金箔、文字丝网印刷，典藏版外配黑檀木夹板，木上图案由银丝勾勒而成。当观者翻看本书时，伴随着本书特有的冷香，在与书中每一条独特而优美线条相遇的观感中，近可看艺术家的笔划刀锋，远可观中国的浩瀚文脉——王亚民认为， 在某种意义上，书不仅是一种平面的艺术，也是一种平面的建筑，而建筑，则可以称作一本立体的书。书口印刻故宫博物院藏品中的“万”字纹饰，既浑然一体，又似乎是整整一座故宫城院呈现于眼前，厚重的文化气息扑面而来。

▲ 书籍前言

▲ 故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长、中国文物学会玉器专业委员会会长王亚民接受“凤凰艺术”专访

在艺术史中，不乏有艺术大家摒弃传统、固有的出版系统和书籍设计逻辑，由自己亲自创作书页、书封和装帧形式，这种由艺术家制作或构思的书籍被称为“艺术家书”。二战后，西方出版社推出了大量传统的“艺术家书籍”。V&A博物馆下属英国国家艺术图书馆的资深策展人罗万·华生（RowanWatson）曾在“纸上血：书籍的艺术”（Blood on Paper: The Art of theBook）展览的同名画册中写道：“在我们接触、打开书籍之前，它的物理形式、视觉特征就向人们传递着信息。几个世纪以来，书籍象征着一种生活，它被视为权威的代表，也让人稳居于定义之中。而今，我们不再能够清晰地归类。”他同时提及萨缪尔·贝克特在关于《芬尼根守灵夜》的一篇文章中的话：“整洁的标签蕴含着危险。”

从马歇尔·杜尚到达明·赫斯特，从居伊·德波到保罗·麦卡锡，从埃德·拉斯查到安迪·沃霍尔……有些艺术家偶尔会利用书籍进行创作，另一些艺术家则专注于书籍这一媒介，同样也有插画家、排印员、作家、诗人、印刷者等人会参与其中。在此时，尽管艺术家书保持了书籍的传统形式，但也毋庸置疑地应被视为一种艺术，或者成为书籍作品。而《冷冰川》与这些西方大师的作品相比，在艺术家独立精神之扬洒外，更多地融进了艺术家自身文化根系的文化积淀与思考。

▲ 艺术家冷冰川接受“凤凰艺术”专访

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