正文
平坦的摄影师之路
从儿时起，我就想成为一名从事创造性工作的艺术家，希望能创作一些令自己兴奋、感动的作品。虽然现在名片上印的是
「
摄影师、电影导演
」
这样的称呼，不过最开始我没有想过非要做一名摄影师。受父亲（日本电影导演蜷川幸雄）的影响，我有意识地要成为一名在经济上独立的女性。考虑到艺术家这个职业很难养活自己，因而我进入了就业容易的多摩美术大学平面设计系。进入这个专业后，我才意识到自己对自由度更高的职业有着一种执着，摄影恰好是最适合我自我表现的媒介，我便开始拍了很多照片。
在日本，从事商业摄影，一般会进入某个摄影师的工作室，作为实习生积攒实力后可独立工作；从事艺术摄影，则要慢慢沉淀，期待在某一天得到公众的评价。我的情况算是比较顺利或是特殊。从来没去过摄影学校，也没给其他摄影师做过助手，我一开始便靠自学拍出的摄影作品在比赛中拿到了奖项，作为一名摄影艺术家得到评价。
1990年代，日本正好处在一个愿意把各种摄影工作交给风格独树一帜的新人的好时候，完全不考虑你是哪所大学毕业的，只要有自己想要表现的独特世界观，有实力在某个摄影比赛中拿奖，就会有摄影工作。在美术领域，因为出身大学有名而得到极高评价的事情是没有的。东京艺术大学很难考，但并不意味着东京艺术大学的毕业生之后的艺术道路就会十分平坦。在博物馆工作也许需要看你是哪所大学毕业的，但作为艺术家，无论是京都的艺术大学或是某个地方上的艺术大学毕业的，都是无所谓的。而且，日本的青年文化的媒体都很关注在摄影比赛中获奖的新人。虽然工作的报酬不是很高，但我一开始就接到了很多能够彰显强烈个人风格的摄影工作。
现在和我一样活跃在一线的摄影师们，大家基本上都是最早在某个摄影比赛中拿到奖项之后，正式开始摄影工作的。不过，可能因为只有我是作为一名艺术摄影师的同时，还在商业摄影方面得到了评价，所以得到的工作和来自社会的关注才会比较多。
蜷川实花初期作品——写真集Sugar and Spice封面 ©mika ninagawa
艺术追求和商业需求的冲突并不存在
我喜欢艺术摄影，也喜欢商业摄影，应该算是特殊的个案了，一般艺术摄影师不常拍摄商业照片。艺术摄影师只拍自己喜欢的、自己想要表现的照片。我认为随心所欲拍出来的照片收在自己的写真集中就可以了。商业摄影条条框框很多，比如，3月几日几点要到哪里去拍某位明星，而且要在几点之前拍完等等。我非常愿意去接受、克服这些限制，因为有很多摄影表现是在各种要求和限制之中才能迸发出来的。在拍摄商业摄影照片时，大家的需求和欲望会成为我关心的另一个方面，是我的兴趣所在。我总是可以带着兴奋的心情去拍摄一些健美茶广告之类的照片。因为照片是可以反映出摄影师心情的，我想应该没有人愿意看连自己拍的照片都不喜欢的摄影师的作品。
现在是消费社会，在这个充满各种碰撞和流变的社会，会有来自各方面的期待和压力，剥夺了拍摄自主作品的那种悠闲。我在承受疲惫不堪和紧锣密鼓的摄影工作的同时，可以依旧保持自己的世界表达和创作观念，自己的能力也会随着这些历练得到很大的提升。虽然中国和日本的文化差异非常大，很多地方是我无法适应的，我工作室的员工们也不太愿意到一个语言不通的地方去，但我几乎不拒绝来自中国的摄影工作。我拍过章子怡、范冰冰、李宇春，也拍了《兰陵王》的剧照和鹿晗的MV。因为在中国我能感受到一种压倒性的外力和挑战，为了应对这些，我自己的力量也会相应变强。在中国的工作总会有各种突发情况和不期然的变化，但从结果来说往往会出现很多意想不到的好作品。
