正文
从灵感触发、情感表达的角度看，张郞郞画画，与他写诗作文，是同一回事儿。唯其如此，他将自己的画作，定义为“文人画”。
“文人画”不是什么新鲜事物，早在唐代，王维就提出“诗中有画，画中的诗”主张，此后成为历代文人画家的艺术圭臬。乍一看，张郞郞的画风与传统的“文人画”相去甚远，与当今流行的“新文人画”也大异其趣。因为在他的画里，看不出多少传统的诗、书、画、印的功力，而这些正是“新文人画”诸公大力标榜的。
平心而论，传统的诗、书、画、印功力，对于一个秉赋超群，志向远大，有望成为艺术大师的人来说，是一种必要的锦上添花，使他在筚路蓝缕、开创新境的同时，确保艺术质地的精纯，经得起法眼的挑剔和时间的考验，使“新”与“好”达到完美统一；而对于艺术资质平常的人，一味强调这种功力而不及其余，或许能造就一个优秀的美术老师，至于能否登堂入室，成为真正的艺术家，则是另外一回事儿。
从这个角度看，张郞郞的绘画创作别具一种示范的意义。可以说，他以自己的方式实现了传统文人画的现代转型，为“新文人画”打开一个新的艺术空间。
张郎郎 《焉知鱼乐》
综合材料
75×100 cm 2017年
写到这里，不能不交代一下张郞郞的艺术背景。他是上世纪中国“新时期文学”（指文革结束后思想禁锢解放的文学历史阶段）的先驱者，先锋诗人食指著名的代表作《相信未来》，因他的触发而诞生。张郞郞自幼爱好文学绘画，父亲张仃是才华横溢的漫画家，中共党内首席艺术设计师，母亲陈布文是不同寻常的知识女性、体制外的潜在写作者。张郞郞中和了父母双方的遗传基因，成为那个时代的另类精神骄子。上世纪60年代初，尚在中学读书的张郞郞，凭青春期的激情和初生牛犊不畏虎的胆量，秘密组织文学沙龙“太阳纵队”。在马雅可夫斯基、洛尔迦、艾吕雅等西方现代诗人的刺激下，创作一批游离时代主旋律，直抒胸臆、追求真善美的诗歌，时过境迁，这些作品依然不失艺术魅力，其中的代表作《鸽子》这样写道——
我对它说过的，是的，我说过。/在那乳白的晨雾笼罩时/我对它说过/我的声音透过这柔和的纱帐，/我自己听得见/它变得像雾一样神秘/它像梦里的喃喃的歌声，/在晨光里袅袅升腾，/发着红红的微光/如同那远方模糊的太阳。/是的，我对它说过：/飞去吧，这不是你的家。/大概是没听见，/它困呢，/它把雪白的羽毛紧贴着我，/它把头轻轻地垂下，/仿佛它是一颗纯洁的心，/一颗只会爱的，纯白的心，/它靠着我鲜红的年轻的心，/像两颗情人的心一样。
可是，我知道，这不是它的家，/我对它说过/在那乳白的晨光里/是的，我说过，/我真诚的说过，在蔚蓝的天空下，/我悲哀的说过，在秋叶的金雨下，/我不止一次地说过，/飞去吧，/这不是你的家。/我说过，/当白雪在空中交织着无声的图案，/我对它轻轻地说：/像宁静的火炉低语，/像烟斗里的余烟，/我对它说着。/可是/它仿佛没听见，/它累呢，/它呢喃着睡在我怀里，/那样的信任，那样的依靠/我好像变成了强有力的/保护弱者的英雄。/它沉静的酣睡着，/像是窗外的白雪/可这是团温暖的雪……
我对它说过，/是的，是在那火炉旁的冬日，/那漫长与安静的冬日。/我说过，这不是你的家/在瑰丽的阳光下，/在浓绿的草地上，/空气是透明的，/像酒一样浓郁的花香，/是一缕有颜色的芬芳的液流，/空气中浸润着、漫延着。/于是，它苏醒了，/站在我伸向未来的手心，/站在灿烂的自然的光芒中。/扇动了一下翅膀，/开始了飞翔。/这次，/我什么也没说，/它也什么没回答，/缓缓地一高一低地飞着，/投入了蓝天的巨大怀抱，/像一朵迅速消逝的白云。/它永远飞去了/仿佛我的心，也随它飞去了，/永远地，/我早就知道，这不是它的家，/我告诉过它，/在我失去的希望里，/在我含泪的微笑中。/这不是它的家。/“小鸽子啊，它弄错了”
张郎郎《家中一角》 72×72 cm 综合材料 2015
此诗借用阿根廷诗人阿尔贝尔蒂的《小鸽子错了》的意象，夺胎换骨，浇己胸中快垒，洛尔迦式的回旋往复、一唱三叹的谣曲风格，被作者运用自如。值得注意的是，在这里，鸽子不再是“和平”的象征（那个时代流行的政治文化符号），而是青春理想、自由创造和审美乌托邦的象征，作者艺术感觉的超前叛逆，由此可见一斑。更有甚者，它以“我”的精神伴侣和灵魂对话者出现，缠绵悱恻，难解难分，更其深沉、凄婉、无奈而决绝！正如已故诗评家陈超解读的那样：“鸽子本是‘我’心灵的产物，它如此高洁、天真、纤弱，但‘我’已无力保护它，使它飞翔，自由地歌唱。诗人既爱鸽子，却又劝慰鸽子飞走，至切地表达了诗人那种混合着伤感、痛惜、高傲而又无畏地抗议的复杂心情。（略）鸽子是‘我’伸向未来的心，它不见容于现实，不得不不计代价的飞离，但诗人相信它会在未来找到自己的家。”（《“X小组”和“太阳纵队”：三位前驱诗人》）
稍具艺术鉴赏力的人，不难感受此作“诗中有画”的别趣，作者的绘画艺术本能，不经意间得到充分发挥。张郞郞声言自己“喜欢用比喻、象征，也喜欢用颜色来装饰。”这正是现代诗歌创作表现“画意”的不二法门。在《鸽子》中，直接描绘鸽子的颜色仅为“雪白的羽毛”、“温暖的白雪”、“消逝的白云”，可谓惜色如金，然而，在充满色彩暗示的上下文语境中，如乳白的晨雾，蔚蓝的天空，秋叶的金雨，冬日的火炉、浓绿的草地、蓝天的巨大怀抱……，读者脑海中幻化出鸽子的意象，栩栩如生，呼之欲出。
张郎郎 《红与黑》
综合材料
350×300cm 2017年
三
《鸽子》预示了张郞郞日后的命运遭遇（文革中，张郞郞因组织非法的地下沙龙“太阳纵队”，加上对革命文艺旗手江青的攻击罪和莫须有的叛国罪，被捕并打入死牢，度过十年铁窗生涯，九死一生）。半个世纪后，已届古稀之年的张郞郞在美国退休，开始集中精力作画，令人耳目一新。
张郞郞的新文人画无疑是文学与绘画联姻的产物，其成功的关键，在“文心”与“画眼”的融通，“诗”与“画”的优势互补。它们不只以造型、色彩的形式美，吸引人的眼球，更以内涵意味的隽永打动人的心灵。
颇具抽象表现主义画风的《红与黑》，是一幅令人过目难忘的沉痛之作，对于我们反思文革，反思中国现代的历史，极具启示意义。关于这幅作品作者这样解释：“文革那段时间是红与黑纠结最厉害的时候，那个时候都要穿绿军装，所以画中有一个穿军装的人。我母亲曾告诉过我们，当你在渡过最难熬的痛苦的时候，你最好的办法就是灵魂出窍，要不然你扛不住。所以我画的这个人是漂浮在空中的，他在纠结的痛苦中只能灵魂出窍了。”时过境迁，我们可以看清：所谓红与黑的纠结，很大程度是人为的，最终演变为“革命”与“反动”形式上的势不两立，前者对后者毫不留情的消灭。在这个过程中，那些既不“革命”也不“反动”，具有独立品格的“边缘人”，被推入悲惨的境地，除了灵魂出窍，别无它法。画面中着草绿色军装的空中飞人，无疑是张郞郞的化身，令人想起《鸽子》中那只最终飞向蓝天的洁白鸽子。
《海默印象》是张郞郞另一幅震撼人心的力作。蓝色的背景下，棕色酒瓶相伴的黄色涡旋纹图案的桌面前，拥坐一个京剧黑头般的汉子，他手握酒杯，神情悲怆，一对超大的巨眼直视前方。蓝色墙上有稚气十足的小女像，暗示着主人公借酒浇愁的原因。脸部的描绘，融合了“立体派”“表现主义”“野兽派”的手法，色彩的大胆使用，将主人公悲怆的内心渲染无遗。
张郎郎 《戏如人生》
综合材料
75×100 cm 2017年
这幅画视觉冲击力之大，给人的印象之深，已达到无以复加的程度。它浓缩了一代知识分子的心路历程，隐含着纷繁复杂的精神信息，令人百看不厌。
张郞郞这样交代此画的起源：“海默特别爱喝酒，当时他和太太离婚了，女儿也被带去了天津。海默那时四十岁，他对我说：‘当年的林如海四十岁时送走了林黛玉，现在我也把我女儿送走了。’他在墙上挂了女儿的像，因为想念女儿的苦闷而喝酒。当时他在文学上的是我们的引路人，我们最早看的很多书都是从他家里借的。我对他非常崇敬感恩，我那时十七八岁，给他画了一幅像送给他，他很高兴。经过文革，这幅画不知哪儿去了。现在我按照这个风格把这张画重新画起来。”
然而在我看来，《海默印象》包含的意味，已远远超出妻离子散、借酒浇愁的人之常情，一种铺天盖地的悲怆之气，笼罩于整个画面，令人悚然，令人战栗。细细想来，它与张郞郞当年为海默作的慰问之作，一定有很大的不同。因为那时张郞郞不到二十岁，涉世未深，后来重绘这幅画时，已届古稀之年，半个世纪的沧桑岁月，九死一生的人生历练，不可能不在画上留下印痕。画上有两个落款时间，一为“2012年1月8日”，另一为“2014年11月12日完”，说明此画创作前后持续将近三年，作者对它的重视，为之付出的心血，不言而喻。
