三十载苦修不辍，只因画无止境

入行以来，支撑小畑健在“想画”与“该画”的挣扎与妥协中一路前行的原动力，正是其不断寻求自我突破，希冀有朝一日如愿绘制出“惊世画作”的执念。系列访谈的最终回，小畑将回顾过往，展望明天。

当初明知职业漫画家是个吃力却未必讨好的苦差，仍旧义无反顾毅然入行小畑健，在成功举办从业30周年纪念画展之际，对自己长期以来的这份坚守，以及取得的成绩却生出某种恍然如梦不可思议之感。

吃得苦中苦方为人上人，身为人气漫画家的小畑，常年忍受着常人难以想象的工作重压，总在为应付一个又一个的难关而疲于奔命。说起来，让小畑咬牙坚持至今的动机其实极其单纯，据说光是想象着下一幅创作能在个人极限的边缘更上一层楼，画出连自己都感到惊讶的画作出来，就会令其沉醉于尚未兑现的喜悦之中，甘心情愿画个没完。

对于在其职业生涯中具有转折性意义的《棋魂》与《死亡笔记》的创作，漫画家本人的评价是，“充实”感大于“满足”，连载这两部作品时，小畑只有“要是像这样一直画下去就好了”的念头。小畑十分享受这样的充实感，因为全情投入能够激发他无限的创作灵感。

当被问及职场打拼30年，有否感受到自身画技的飞跃时，小畑回答完全没有。据他讲，原画展筹备期间，他拿出昔日的画稿一对比，才发觉还是走的老套路。小畑所指的缺乏变化，比起技术层面，更多指的是绘画的习惯。翻出自己儿时的作品，小畑总觉得眼下若是让自己画相同的题材，估计整不出什么新花样。只不过，画到有感觉的时候，小畑的头脑中也会闪现“人物的手应该这么画更好”之类的灵光，尤其当初连载《棋魂》《死亡笔记》，画到兴头上时尤为明显。

谈及绘画层面当前专注的方向，小畑说正在探究自身的绘画癖好。比方自己中意的线条，涂黑的方式之类。花精力进行这类剖析，并非出于画家的自我满足与放任，相反是为了纠偏的需要。