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这不是圆谷英二第一次尝试利用模型完成特效,但确实是让他声名鹊起的一次。传说这部剧情片因为以假乱真,以至美军在战后将其列入「纪录片」,逼迫日方交出「纪实胶片」。
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哥斯拉开启的「皮套」试验
如果说《夏威夷·马来海海战》是圆谷英二与特摄的「试验田」,那么哥斯拉就是将特摄技术塑造为一代经典文化符号。
1954 年,美国在比基尼环礁附近秘密进行了一次氢弹实验,辐射性物质飘落到 160 公里以外的日本远洋渔船第五福龙丸号上,23 名成员均遭到辐射,1 人在半年后死亡。
这一事件点燃了广岛长崎尚未平息的后核爆情绪,「反战和平」成了当时的思潮,《哥斯拉》正是在这种背景下诞生的。
圆谷英二原想借鉴《金刚》的摄影技术,但《金刚》的定格拍摄方式不仅耗时费力,效果也缺乏真实感,动作不够流畅。于是,他决定采用「真人+皮套」的方式让怪兽呈现更加真实。
彼时日本正笼罩在「第五福龙丸事件」的核辐射阴影下。圆谷创造性地将哥斯拉表皮设计成核爆疮疤状,皮肤的纹理参考了核弹爆炸的蘑菇云和核辐射幸存者的扭曲皮肤,动作融合大象、熊等动物行为特征,造型则混合了多种恐龙外形。
皮套本身在制作上的粗糙反而强化了怪物的骇人效果,当这只「核能怪兽」踏碎微缩东京模型时,观众面对的不只是怪兽本身,还有核威胁的集体创伤记忆。
哥斯拉的设计隐喻着核危险下的人文反抗,成为日本的社会寓言。
摄影组需要控制微缩模型城市中拍摄的机位选择和运镜方式,借助透视效果来制造失衡的比例关系。美术组绘制背景板,把握整体氛围;后景的天空、云彩,也要考虑配合不同时间和效果的光影变化。
《哥斯拉》把特摄技术大规模应用于电影中,呈现的效果超越了怪兽片鼻祖《金刚》,塑造了文化形象,填补了电影领域的空白。而这一技术下放到电视台,就开始了日本接下来 70 年的特摄大户生涯。
致敬奥特曼之父 圆谷英二
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武侠科幻,概念萌芽:邵氏电影的武侠基因
20 世纪 70 年代,奥特曼风潮席卷全香港时,邵逸夫看到了特摄片市场的广阔前景,邵氏电影公司也打算拍摄第一部属于中国的超人。他联合导演华山与编剧倪匡,结合武侠、中国传统文化和科幻元素,创作了《中国超人》。
故事从一连串的灾难开始,科学研究所迅速组织力量调查。很快他们就得知,这些灾难都出自「冰河魔主」之手。为了应对这些灾难,研究所决定立即执行「BDX」计划,即培育超人。显然这一过程注定充满痛苦,因此他们选中了院内最有勇气和潜力的研究员——雷马(李修贤饰演)。
雷马在得知前因后果后,也表示愿意为拯救人类而牺牲。随着变身成功,中国超人就此诞生。
《中国超人》中,你能看到略显粗糙的特效,行云流水的武打动作,与独特的邵氏武侠浪漫。它们拼凑出了一部充满武侠江湖味的特摄。