正文
宁静就是一个最典型的例子,她自带的
“真实感”与《桃花坞》所需要的真实感高度契合
。
第一期
节目,
她
就
告诉周翊然
“这里是桃花坞,你可以说实话”
;
站在高台上自我介绍的三分钟,她毫不掩饰自己的尴尬
;
在互选家庭的
“NO PUSH”环节,她会连续四轮都邀同样的人。
其次是真实带来的
“反差感”
。
嘉宾们来到这里最大限度地呈现镜头前,光环下看不见的另一面,在一定程度上打破大众对他的刻板认知,是每季《桃花坞》最有魅力的地方。
在整季节目中,最让
总导演
徐晴感到反差的还是汪峰。这位新来的
“大家长”一直长在观众的刻板印象上
:
摇滚范儿、热搜预告,
“德高望重”艺术家。“但接触下来,你会发现他
是
一个很认真,做任何事都很沉静的人,同时还是可以被年轻人开玩笑、冒犯的人,对朋友又非常真诚,很多时候充满了少年气。
”
在短短一集中,观众显然
就
看到
了
与刻板印象中截然不同的汪峰,他积极邀请推门而入的所有人进入房间
;
填
360自评问卷时
,
即使
2G网也积极求教,“钝感力”十足,与徐志胜相爱相杀成了第一集最大笑点。在准备迎新节目时,艺术家的追求与沉静
便
显现出来,在其他两组搞怪的才艺表演
映衬下
,抱着吉他唱首走心的歌,被
凸显得
更为动人。
周翊然、董思成、欧阳娣娣展现了属于年轻人的反差感,
摆脱
被舆论
裹挟的日常后
,他们在《桃花坞》里呈现了一种积极阳光的面貌,是年轻人就得
“卷”的态度,同时还有点产出冷笑话、耍宝节目的俏皮。
这些新坞民的加入,给老坞民带来了
“压力”,才会让徐志胜说“要给他们新鲜的东西”,他们带来了新的场域与关系结构,让持续4季的熟人局有了新的可能性。嘉宾们之间有着或近或远的新旧关联,更接近一个真实的社交场,给足了《桃花坞》故事的新可能性。
“只有在这样的状态下,各种样态的社交关系才能够被展现,观众才有的放矢,去解读去观照自己生活中的种种社交时刻,如果只提供一种熟人样本,那么《桃花坞》的价值就被削弱了。”
真实人物成长
+鲜活人物群像,养成了一个精神乌托邦
“《桃花坞》其实就是桃花源,是不断在追寻和探讨完美关系、理想生活的地方。作为制片人,我在做节目的过程中竟然变得更理想,因为《桃花坞》是包容和多元的,允许一切可能。”制片人张磊告诉娱乐资本论。
被《桃花坞》的理想主义与
“乌托邦”感染的
,
除了身处
其中
的坞民和导演组,还有
屏幕前的
观众
。
每一季《桃花坞》
上线,
“尴尬”
总会成为