专栏名称: 三联生活周刊
一本杂志和他倡导的生活。
目录
相关文章推荐
新周刊  ·  湖北最低调的城市,来了就有“菇的拉客” ·  2 小时前  
三联生活周刊  ·  亲历毒蛇咬伤后,一个普通人的冷静自救 ·  昨天  
新周刊  ·  一瓶4.9元,椰子水战争刀刀见红 ·  昨天  
51好读  ›  专栏  ›  三联生活周刊

一个小城里的大学,怎么培养出这么多能搞钱的艺术家?

三联生活周刊  · 公众号  · 杂志  · 2025-05-13 21:20

主要观点总结

本文详细描述了景德镇做现代瓷器,特别是高端品牌的情况,介绍了景德镇陶瓷大学的角色和重要性,以及年轻创业者的机遇与挑战。文章涵盖了从技艺到创意,从市集文化到品牌建设的多个方面。

关键观点总结

关键观点1: 景德镇陶瓷大学的存在与角色

景德镇陶瓷大学不仅传授技艺,还探索当代陶瓷艺术,为景德镇的创意瓷器发展扮演着重要角色。学校强调实践与传统技艺的传承,培养了大批陶瓷艺术家和创业者。

关键观点2: 年轻创业者的机遇与挑战

年轻一代的创业者通过市集文化、社交媒体等渠道展示才华,面临商业化和市场竞争的机遇与挑战。他们追求创意与品牌,努力打造高端日用陶瓷品牌,提升景德镇在全球陶瓷产业中的地位。

关键观点3: 传统与现代的融合

在景德镇陶瓷大学的影响下,传统与当代陶瓷艺术在景德镇交融发展。年轻艺术家和创业者吸收传统元素,注入现代设计理念,推动景德镇瓷器走向世界。

关键观点4: 创意瓷器的未来发展

随着技术的进步和市场的变化,创意瓷器面临新的发展机遇。年轻创业者致力于品牌建设,探索新的商业模式和技术创新,努力提升景德镇在全球陶瓷产业中的竞争力。


正文

请到「今天看啥」查看全文


吕品昌的同学李见深,经受“八五新潮”洗礼,同样醉心于当代艺术,在上世纪90年代他赴美留学,获得纽约阿尔弗雷德大学的陶艺硕士学位。李见深后来回国在陶院任教,利用在国外留学时的资源,不遗余力地为景德镇陶瓷与当代陶瓷牵线搭桥:联合他的母校阿尔弗雷德大学和任教的西弗吉尼亚州立大学,共同创办陶院的国际夏季进修学院;1998年创办三宝国际陶艺村,邀请全球100多位陶艺家驻场创作,首次为景德镇引入艺术家驻场计划;1998年在陶院创办了中国第一个陶艺专 业。

李见深为陶大与景德镇打开国际视野。后来开创乐天市集的郑祎也是他引进的。郑祎还资助他在三宝村建造了一条可以烧造传统瓷器的龙窑。 李见深说:“把陶瓷从功能性中释放出来,变为一种可以自由发挥和创作的艺术媒介时,就变成了陶艺。但是我们的很多手法又和传统的陶瓷制作有密切关联,甚至一脉相承,比如拉坯、泥片成型、印坯,这些手法本身没有改变,就是说古人的陶瓷制作手法,也是今天陶艺的资源和源泉。”

李见深对当代陶艺的理解,能看出传统与现代的融合,这也影响了陶院后来一批陶瓷艺术家。 干道甫读研之后,进入现代青花的研究。他说:“青花最基本的定义,就是用含钴的氧化物,在泥坯上绘制图案,上面罩透明釉经高温还原焰烧成,怎么革命?我首先下手的是工具,古代不都是用青花勾线笔来画吗?我变为排笔,通过对水的运用,实现历代青花追求的墨韵。”干道甫以青花为题材,后来创作了青花 与诗、青花与禅、青花与宇宙一系列充满当代意味的青花瓷板画,受到瞩目。

2021年,吕品昌策划了首届景德镇国际陶瓷艺术双年展。吕品昌说:“景德镇国际陶瓷艺术双年展,不像其他三大展更强调装置、观念,我们倡导更加多元, 一方面强调当代的表现形式,融入世界,允许和包容文化的多样性。同时倡导自己的民族意识和表现形式,特别是中国的陶瓷器物造物观念,中国的陶瓷绘画表达。”

中国陶瓷终于开始在世界陶艺界发出自己的声音,但景德镇内部如何处理现代与传统的问题依旧在磨合之中。 不过就像陶大老师所调侃的那样,他们更愿意被称为艺术家,而非大师,以此显示二者的判然有别。 吕品昌对此并不讳言:“我总感觉,今天景德镇的手艺人长期受益也受困于传统技艺,慢慢忘记艺术创作的本意,不敢迈出创作的第一步。这也造成今天手工艺者理解传统艺术的偏差,他们对中国现当代艺术史不闻不问,比方说在景德镇举办的许多当代艺术展览,工艺美术大师这个群落,他们是有抵触的。家族传承一旦形成封闭的传统,是很危险的,是排他性的。”

然而,多元共生,似乎正是这座城市的魅力,改变,或许已在悄然发生着。

为学生提供入行的氛围

代与传统虽然还在冲突与磨合之中,但陶大兼具两者的氛围,让学生可以在其中自由探索,有很多种选择。陶大陶艺专业2006级学生徐柯,在2012年注册了谷雨山房品牌。从那时起,他也常被称为窑主,他所创立的品牌也被称为现代窑口。在景德镇,窑口、堂口,多被用来形容偏传统工艺的手工陶瓷品牌。徐柯虽然在学校里学的是当代陶艺,创业选择的却是偏于传统的单色釉茶具。

“谷雨山房”窑主徐柯,陶大陶艺专业2006级学生

湖田村位于三宝国际瓷谷谷口,这里也是景德镇宋代烧造著名影青瓷的湖田窑旧址所在。一天下午,我们在湖田村的一个院子里,找到徐柯的窑口。推门进去,一楼厅里摆着一台电窑,一台气窑,烧窑的师傅正在装窑,其他房间则放着待烧的茶具,二层的其他房间对应于瓷器制作的不同环节。徐柯的会客室位于三楼,听到动静,身材瘦削、自带静气的他从楼梯走下来,和我们打招呼。

在陶大,徐柯属于那种自我意识比较强大的学生。虽然最初也是在网上被李见深在三宝的研学基地所吸引,报考了陶大。在学校图书馆,他大量阅读的也是如“日本现代陶艺之父”八木一夫等人的著作,甚至每周五晚上,他必定跑去听乐天陶社外国陶艺家的分享,可在创作上他却很少受当代陶艺的影响,他自己也觉得奇怪:“有时候也觉得他们做的东西挺有意思,但可能因为文化的差异,对我做东西没有任何影响。”

“蓝印东方”的陶瓷生产车间

徐柯来自江西上饶,父亲喜欢喝茶、收集古钱币,到景德镇后,他也喜欢往古玩市场跑,慢慢对古瓷片标本产生兴趣,毕业后走向传统工艺方向。周围的老师和同学都很诧异:“你学的是当代陶艺,怎么会去做仿古?”毕业答辩时,徐柯做了由一把黑釉茶壶、一个长托盘、两个杯子和一件壶承组成的茶具,答辩老师说他的作品不够当代,他则辩称这套茶具才是他内心最想表达的东西,后来在同学的声援下,才算过关。有些讽刺的是,他花十多分钟帮一个同学做了几个盘子,上面画了一些股市的K线图,却被作为优秀作品留校。

那时,徐柯对陶大的教学理念颇有不满,“现在来看,那套东西太是作品了,陶艺家当然可以做器皿”。 其实,徐柯并非不喜欢当代陶艺,而是在他看来,中国传统的瓷器本身就很当代,很国际化,宋瓷之美是超越时间的。 在陶大,徐柯最喜欢的雕塑系老师姚永康,就吸取了中国传统元素,用湖田窑的影青瓷做雕塑,这也影响了他后来的创业方向。

在创立谷雨山房之前,徐柯做过湖田影青瓷的茶具,员工多的时候达二三十人。他后来独立出来,选择单色釉作为创业方向,因为“这类瓷器对器型要求很高,器型本身就很抽象,就几根线条,颜色也是很抽象的,本身这个东西就很高级,最适合喝茶”。从影青瓷,到汝窑,到豇豆红,徐柯设计的器型,很受市场追捧,经常被模仿。每年几百万元的产值,谷雨山房已成长为景德镇高端日用瓷领域的头部品牌,某种意义上,也在革新景德镇的传统制瓷工艺。

陶大和景德镇的行业资源与文化、李见深引进的乐天陶社,也让陶大学生跟其他人相比更容易入行。 陶大学生大致遵循着相似的成长路线图: 通过校园兼职,积累经验和动手能力,然后在市集摆摊,形成最初的积累,再在陶艺街开店,然后去三宝国际陶艺村或者湖田村建立自己的工作室或品牌。

陶大雕塑专业2005级学生、日用瓷品牌弥云斋主理人刘捷,就经历了这样的完整历练。他刚入校就被震撼了——一位体育老师举办了陶瓷画展。大二时候,刘捷跟着老师做了一幅瓷板雕塑,“一天大概挣100块,从那一刻起,我发现原来他们靠这个吃饭,开始有点商业意识了”。不久,班里几个专业课好的同学,已经“下海”做雕塑了。

“弥云斋”主理人刘捷,陶大雕塑专业2005级学生

2008年,大三那年暑假,刘捷得到一个机会,在李见深的工作室当了两个月助手,带着驻场的国际陶艺家,逛街买材料,打下手。作为交换,他们可以用工作室 的柴窑,烧自己的雕塑作品。刘捷跟着李见深逛古玩市场,看他如何用不同历史时期的陶瓷材料打造后来成为网红景点的“千年墙”。刘捷被他的观念深深吸引:“旧物新用,新老文化的碰撞和重组。”也是在那段时间,刘捷每个周五晚上,跑到乐天陶社被称为咖啡厅的地方听外国陶艺家的分享交流。

开阔眼界之后,刘捷琢磨如何用最少的时间,赚到能够支撑自己创作的钱。他是最早一批在乐天市集上卖陶瓷首饰的人。 生意很快就火了起来,刘捷有天早上卖了5000块,“2009年,5000块是笔巨资,那会儿没有移动支付都是现金,我坐在一把躺椅上,数钱睡着了三次”。摆摊挣钱的激情,我后来也在蓝印东方创始人赵磊身上看到了。赵磊是陶大陶瓷艺术设计2008级学生,大二开始在乐天市集摆摊。在 他公司会客厅里,赵磊拍了拍自己衣服的几个口袋说:“你看我这么多年还是喜欢穿工装裤,一个口袋装100块的,一个装50块的,剩下口袋装零钱,我曾经一上午卖了一万多块,你想这是啥概念?”

乐天市集成了景德镇创意瓷、陶大学生的舞台。 赵磊后来才意识到,那时乐天市集的火爆,正源于2008~2010年那几年,几乎称得上中国创意瓷元年,陶大学生们的信手之作,都能卖钱。据赵磊分析,那时市集上的主要买家,30%是闲逛的散客,70%则是专程跑来打货的下游商家。年前,赵磊和妻子一起陪朋友逛乐天市集,看着市集上丰富多彩的创意瓷,妻子问他:“如果把你放到现在,会怎么样?”赵磊想都没想就说:“连饭都没得吃。”

“蓝印东方”创始人赵磊,陶大陶瓷艺术设计专业2008级学生,他的目标是打造国际知名日用陶瓷品牌

未来的思考:创意与品牌

2012年,赵磊也在陶艺街租了自己的店铺,房东就是他的老师,陶大陶瓷艺术设计系主任汪浩。汪浩最近因为主持设计了在2025年央视春晚上亮相的纪念春节申遗成功的“春碗”,而广受关注。赵磊记忆里,2016年陶溪川投入运营前,陶艺街一直保持着一种自由野生的状态:以陶院师生为主体的作品展示窗口,多数人并不怎么考虑商业,白天基本不开门,下午4点过后,大家工作学习结束后,才开门迎客。

赵磊跟他“散漫”的校友不同,当他在陶艺街开店时,就明确了做日用瓷品牌的想法。并且,他做的不是徐柯、刘捷那种创意日用瓷,而是希望打造一个像梅森、韦奇伍德、哥本哈根、皇家道尔顿这样的国际知名日用陶瓷品牌。“创意日用瓷和产业日 用瓷,乍看没什么区别,本质来说,创意瓷只管它的思想表达、工艺呈现,不必思考它的耐用性、可量产性、经济性。它有创意有设计有概念,但这个东西好用吗? 陶大从不缺乏有创意、有艺术表达的人,缺的是什么?是品牌,是创意与生产制造及市场这两者之间的关联。 ”赵磊说。







请到「今天看啥」查看全文