每天5点起床改分镜的新房昭之，是怎么省钱做出那些“神作”的？｜大师大作

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截几张让大家感受一下：

《The SoulTaker ～魂狩～》（强烈鲜明的色彩）

黑格尔在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”例如梵高的画作，一般会使用强烈、鲜明、华丽的色彩，使画面充满超现实感和不安定感，具有强烈的情绪化的因素。

其次是在前文中提到过的黑影（即BL影，即黑色的影，非彼BL），以及新房本人对光影明暗强烈对比的运用。

《The SoulTaker ～魂狩～》（光影强烈对比）

场景中亮度对比过于强烈时，会显得不易调和，也会让人产生非真实和不安定的情绪，而在《向阳素描》等不太黑暗向的作品中，极端对比的手法相对而言运用较少。

然后是他大量使用远影和特殊机位，以及倾斜画面的构图，加上快速切换的画面。

《The SoulTaker ～魂狩～》（远景与机位）

据pixiv百科事典，新房昭之的演出也有些类似于实相寺昭雄（倾斜画面、光晕、人物与机位之间关系的配置等）。

总体而言，新房昭之监督的作品经常在画面上就给人不安和怪异的感受，这种猎奇的影像风格据本人来讲非常有江户川乱步的感觉。（“大概我的影像风格就是来自乱步的小说吧，毕竟我从小学开始就一直在读了。”——《animage》）

没钱的时候怎么玩？

而在上文提到的画面以外，新房昭之的作品还有一个鲜明的特色，即大量的文字插入、静止画以及剪影的运用。这在《再见绝望先生》《化物语》《魔法少女小圆》这几部作品中可以说是相当明显。

《再见绝望先生》第二季第7话

对此《魔法少女小圆》的原作虚渊玄在与新房的对谈中就说过：感觉shaft是不管怎么样的动画都能做出来的公司呢！（虚渊玄和《再见绝望先生》原作久米田康治都是台词上非常话痨的人…）

如同铃木清顺喜爱在电影中表现摆拍般造型的形式美，新房昭之的静止画并不是单纯出于平衡资源的目的。尽管因插入文字与静止画这种手法，新房昭之被认为是大正、昭和初期浪漫文学的末裔，颇有特色又让投资方喜闻乐见，但其发端也并不是非常正面。

在《新房的动画论： 制约并不能成为理由》的一篇访谈中，他对使用这类方法的理由给出了这样的解释：

其实最开始的动机谈不上“正面”。虽然现在的已经平缓许多，但在2000年的时候动画数量增长很快，当时制作的人手不足，所以会有时间和人手的方面的限制，为了保证作品的质量，所以开始考虑要怎么做才好。

如今的演出技法也可以说是一种“安全策略”吧……要在种种限制之中好好表现出来的话，目前的这种形式是最好的。

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