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第四、关于段落的过渡。
音乐常会有段落层次的，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌（现在的乐曲编排主要是这样的方式）比如主歌是A，副歌是B。就会有以下几种常用形式
1.A+B+A+B+SOLO+B
2.B+SOLO+A+B+A+B
3.SOLO+A+A+B+SOLO+A+B+B+SOLO
这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
第五、找准低音。
有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，因为如果你是一个人自己弹唱的话是没有BASS的，有必要让低音形成自己独立的声部，你可以去听听white lion的经典歌曲《When The Children Cry》，整个歌曲只有一把箱琴伴奏，吉他编曲很有特点，特别是低音部分。还可以去研究以下Extreme的《More than Words》，箱琴的切音低声部也很独特。当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
第六、对高音部分进行修正。
可以对旋律中的某个音加以强调，可以为你自己弹唱时做个提示，也可以有一小段伴奏SOLO，适当的时候可以加入自己编配的SOLO，加入自己的思想。
总之，配和弦都是经验主义的，最好还是多听多练，建议多听Beatles和一些乡村音乐。这是我个人的一点经验，希望大家给以补充指正。
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