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很明显，好莱坞在改编这一IP时也意识到这个问题，在电影中，尽管也出现了诸如甲贺忍蛙、睡睡菇等最近年才出现的精灵，但其主要角色还是选择了有着广泛认知度的精灵，如皮卡丘、可达鸭以及超梦。
电影上映之后，豆瓣评分6.9，淘票票评分8.6。在不少情怀观众眼中，电影制作还算不错。但是不少“精灵宝可梦”系列的核心粉丝，却不是很满意。
“意义不明的剧情，智商缺陷的反派，连十万伏特都没用过！不是很懂皮卡丘作为一只电系精灵，碰到水系的甲贺忍蛙追捕，为什么要逃跑？”
粉丝IC
（化名）
告诉
刺猬公社（ID：ciweigongshe）
，看预告片原本十分期待，看完之后却感觉遭到了欺骗。
核心粉丝不买账几乎是每一部IP改编作品都会遇到的问题，不过对改编者来说，取悦这些核心粉丝也不是主要目的，能够吸引到更大众的人，赚到人气和票房，才是这些作品的终极目标。
所以我们看到近两年，好莱坞以各种形式翻拍老IP的作品越来越多，
瞄准的就是那些对老IP熟悉，已经长大成人，具有一定购买力的观众。
这种“情怀唤起”式的作品一般会分为两种表现形式，一种是像《头号玩家》《无敌破坏王2》这样，以彩蛋的方式把大量观众熟悉的IP融入到一个全新的故事里，这会给人一种“寻宝”的感觉，观众们乐意睁大眼睛，从每一个宏大的场面中挖掘出那些熟悉的要素。
《复仇者联盟4》采用的也是类似的做法，穿越时空的过程其实也就是带领粉丝重回漫威电影宇宙这11年中的重要场景，圣地巡礼，这种接连不断的惊喜很大程度上提高了观影体验。
另外一种则是利用现在成熟的CG技术，把过去的手绘2D动画电影重新制作翻拍。例如从去年开始就备受期待的《狮子王》，三月末已经上映的《小飞象》以及即将上映的《阿拉丁》。
不过这种改编存在很大风险，《小飞象》上映10票房仅1.2亿，豆瓣评分6.9，四十多年前的原版评分为8.2，即便是拍出《大鱼》《剪刀手爱德华》的大神导演蒂姆·波顿，也没能hold这个经典IP。
除了本国的IP，好莱坞对日本经典IP也保持着极大的热情，《圣斗士星矢》《我的英雄学院》《你的名字》甚至Hello kitty，都在好莱坞的改编之列。在此之前，也有《攻壳机动队》《阿丽塔》等作品探路在先。
最近除了现在已经上映的《大侦探皮卡丘》，讨论度较高的还有改编自日本世嘉游戏经典IP索尼克的大电影《刺猬索尼克》，不过大部分是负面的讨论。《刺猬索尼克》公布预告片之后，头身比奇怪、有些龅牙的索尼克收到大量差评，网友恨不得亲自教派拉蒙怎么改形象。最后舆论也逼得导演亲自回应，会对影片中索尼克的形象进行修改。
这种“炒冷饭”的做法，在国内也存在。
近两年，很多80后、90后熟知的动画作品都推出或计划推出重制版本，例如《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》等等。
2010年，老版《黑猫警长》导演戴铁郎再度出山，推出同名动画电影。根据二十五年前的电视动画片素材重新剪辑改编而成，然而这手情怀牌被打得稀烂，豆瓣评分只有5.5分。
和美国日本的动画IP不同，
这些国内经典作品本身更偏向于儿童作品，重制之后，就会面临作品定位上的尴尬，新时代的小朋友对这些作品没感情，
他们的父辈们虽然了解，但也早就过了看这类动画的年纪，如果不能在制作水平或者内容上有很大的突破，反而会弄巧成拙，受到更多批评。
种种现象都在表明，打情怀牌并不是那么简单的事，相反，由于这些经典IP在观众心中的地位很高，一旦得知重制的消息，会不自觉地提高期待，如果制作方的制作结果无法满足观众的期待，就相当于是给自己挖了一个大坑。
而且对于频繁“炒冷饭”，从另一个角度来看，也意味着在新内容制作上的能力不足，只能靠消费已经获得市场验证的老IP保证收入。
这对动漫、影视产业来说，并不是一个好的现象。
此次《大侦探皮卡丘》至少在技术上过了关，满足甚至超出了人们心中对皮卡丘形象的期待，但也有很多粉丝，一边心甘情愿地遭受着皮卡丘的可爱暴击，一边批评着略显俗套的剧情。
试想一下，没有了皮卡丘的加成，这部作品的评价又会如何呢。归根结底，不论新老，观众想看到的，还是一个充满诚意的好故事。
赵 思 强
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