《无忧渡》和《雁回时》，隔了二十年

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女主是成长型的闺秀小白花，没半点 “大女主”的影子。男主国超原声充满山东方言的性缩力，扎个丸子头就出来捉妖了。看了十集，他俩还不太熟。这要放《雁回时》，都够陈都灵刺杀三回辛云来了。

面对这种充满古典主义的设定和不紧不慢的叙事节奏，不得不感慨闻一多所说的 “从一种变态到另一种变态往往是个极短的距离”。

《无忧渡》和《雁回时》各自代表的剧集流派，中间悬隔着二十年的时间长河。如今前后脚播出，也让我们看清观众的多重需求和模式的并无优劣。

鱼的两种状态

如果把主角比作鱼， 那么《雁回时》是那种 “鲤鱼跃龙门”的激越，《无忧渡》则是“空游无所依”的淡定。 两者的叙事节奏和创作者旨趣，真乃大道朝天各走一边。

库尔德利 认为 “意义的世界与传播基础设施深度绑定”，在深度媒介化的时代背景下，不妨把剧集的“单集信息含量”看作其所处时代媒介速率的指针。二十年前，电视台没有倍速播放，那会儿的观众也不期待剧集能够始终以强情绪驱动。

因此，当年的剧总能不慌不忙地讲故事，有时男女主插科打诨的桥段过多，甚至让人感觉在看密度更低的情景喜剧。

而现在，就连以快著称的短视频也有加速功能。同质化的内容甚至会让我看短剧时都开倍速。观众对长视频内容的耐心，可以说是历史周期内的最低点。

《无忧渡》却像早期唐人剧。宋祖儿饰演的段半夏要找消失的爹，任嘉伦饰演的久宣夜是个到处接单的捉妖人。这剧本放今天恐怕都不好立项，总要给男女主多加些情感羁绊吧？最好前世的冤家、今生的对头。而主演若有些分量，还要增加各自高光戏份。于是彼此独美，都拥有了大段政治正确的独白。

但在《无忧渡》里，宋祖儿和任嘉伦完全没有强烈的情感交互，甚至我感觉他俩像缺乏默契的甲乙方。

祖儿有点讨好国超，害怕他突然撂挑子不帮自己找爹了。国超有种淡淡的死感，好像捉妖这件事只是混饭吃，完全没有少年意气和使命召唤。

剧集采用单元化结构叙事，开篇 “人面枭”有些虎头蛇尾。像《聊斋志异》或六朝志怪里的超短篇，气氛是烘托到位了，结果只是吓你一下，留下悬而未决的尾巴。

第二章“哈妮克孜演绎琵琶女一生”渐入佳境，但节奏舒缓，足足用了六集，这放《西游记》里得是多大的妖怪！

两相对比，《雁回时》就是典型的当下风格。陈都灵仅用两集就摸清了家里人的忠奸秉性，为日后宅斗打下坚实基础。

相比《无忧渡》的低任务感、我们或可称为剧集的

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