正文
库布里克的诡异的、充满暴力的电影《发条橙》讲述的是一帮歹徒、无赖的故事,其中用了一些涂抹得极怪异的、荒唐的超现实主义布景。即使观众很快就会忘记片子的内容,但他们不会忘记视觉效果,这影像的起源是20世纪早期的德国电影的表现主义。
b、风格化的环境
风格化通常从电影场景的时代设定中表现出来。文特森-明奈利的作品《一个美国人在巴黎》使用风格化的布景和幽默的刻板类型人物,使得金凯利把巴黎变成了浪漫的梦幻之都。
波兰斯基的《冷血惊魂》让我们体验到精神的妄想症和滑向疯狂的过程。
c、风格化的音乐
当音乐不是用来增强情绪时,能将一种形式化的感情模式施加在银幕上。
雅克-德米的电影《瑟堡的雨伞》讲述了一个发生在传统小镇上的爱情故事,但电影使用了强烈的色彩方案、热烈的构图和摄影机运动。所以的对白都通过歌曲唱出来,给人一种现实主义轻歌剧的效果。
大卫-里恩的《雾都孤儿》是通过一个少年的视点来观察成人世界的。费根、塞克思及其他的小偷们都是非常怪异的人,而奥利弗被迫加入他们之后还一直保持者令人同情的天真。这就是被称为扁平和圆形人物的典型例子——奥利弗作为一个圆形人物,其性格复杂,心理上有完整表现;相反,扁平人物因为奥利弗有限的和易受影响的视角,呈现出单面的特性。
着手每个剧本时,有启迪作用的方法是把每个人都看成是寓言中一个隐喻的角色。处理角色身份的方式是通过创造隐喻来配合他们的性格,然后给这些角色分配一个原型身份。
象征手法有助于使故事讲述者的想法视觉化、实体化——这很重要,因为正如我们已经说过的,摄影传达的画面会因为连续不断的动作和细节使重要含义变得模糊。
考克斯的《仙人掌》描绘的是一个易怒的、绝望的并且要失明的女人和一个先天失明的隐居男人之间关系的发展。男人因继承权得到一个仙人掌屋的管理权,女人去拜访他,看看是否能够以此来探究她未来的命运。干燥的、充满尖刺的仙人掌,充满敌意与阳物崇拜之意,很能象征男主人的状况,因为他一直在缺乏温柔和营养的地方,以一种自我惩罚的方式生存。在两性紧张的世界中,他拒绝他人的帮助,以此保护自己的隐私,他说:“受伤的动物应该自己呆着。”
将隐喻的手法掌握在手中,拍摄象征之物和隐喻的动作。这对你创造电影的潜文本和隐秘含义很有帮助。这些手法也会帮助你指导演员按你的意图去表演。
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