日剧在中国就只剩下一些表情包

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萝贝贝称之为艺术品，每播出一集，网上就多出好几张广为流传的金句截图，其中许多台词充满了一种玄学意味，有着大量的对生活的隐喻，能引起你那些最细微的生活感受，让中国观众们在一朝一夕之间就品味了无数的人生真理。

比如，“人生有三道，上坡道，下坡道，和没想到。”

芒果台连忙购入了《四重奏》的版权，这部剧也就被禁止在B站上传了，但这丝毫没有影响到大家对这部剧的热情，为它偷偷改了数个掩人耳目的名字，继续悄悄上传，什么《遍地悬疑的爱情人生》、《轻井泽爱情故事》、《全员单恋》、《甜甜圈洞四重奏》，每个都播放量过万。

坂元裕二24岁就因为《东京爱情故事》成为了富士台的御用编剧，但之后一直高开低走，跟东爱里的积极向上完全相反，之后的坂元裕二就迷恋上了沉重的叙事方式，在许多剧里这种沉重甚至有些刻意。

他编剧的《给我羽翼》，卡司强大，噱头也足，只要老老实实地演纯爱戏就不会扑街，但坂元裕二非要让女主角经历现实的种种残酷，仿佛是为了现实而现实，口碑大跌，令他的编剧生涯陷入停滞期。

八年后，坂元裕二才重新出山，带着对现实的感悟和理解，他从刑侦片写到职场剧，从恐怖题材写到《西游记》，这种多元化的尝试打通了他的编剧技巧，再往后，就是关乎个人世界观和内心感悟的大师级修炼了。

所以才会有后来的《最完美的离婚》、《问题餐厅》和今年封神的《四重奏》，这几部作品无一不体现了坂元裕二对生活近乎残忍细致的观察，和老辣又温润的人生感悟，这种通融的感觉，离大师不远了。

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日本的编剧不像国内，不需要靠人设写剧本。编剧可以写爱情剧，律政剧，悬疑剧，总之什么怪力乱神的你都可以写，都可以尝试，收视率扑街了也不代表这个编剧就此完了。

同时在日本做编剧是有充分的成长空间的，我们常说国产剧里总是看不到主角的成长，可能就是我们的编剧自己都没有成长过的缘故吧。

我国影视界的圈子文化很重，但在日本，只要你有那个天分，你就有无数的机会成为金牌编剧。古沢良太就是通过青年编剧大赏出道的，他本来想做个漫画家，意外地发现自己更适合写剧本。

参加青年编剧大赏或是不断给电视台投稿，都会被人赏识，即使你是个超级古怪，没有人脉，拒绝社交拒绝混圈子的人。

古沢良太是个典型的宅男，生活只有工作室和家这两点一线，导致已经39岁的他居然白白嫩嫩地像个25岁的普通青年，还被自己的妻子形容成超低温动物，从小就只把能量放在自己的幻想世界里，在外人面前基本上不怎么说话，存在感几乎为零。

三谷幸喜虽然是喜剧大师，但他坚持永远只穿西装，无论是在家还是遛狗，更古怪的是他还不许别人拜访他家，哪怕是自己的岳父。除此之外他还喜欢捉弄和摧残自己手下的明星，比如看到某位演员记台词功夫好，他就在现场临时加大段的新台词，看她记不记得住，或者是漂亮帅气的明星，在他的电影里经常是又蠢又丑，有时候都让人认不出来。

三谷幸喜也跟他差不多，三谷幸喜是日本最著名的喜剧编剧和导演，《古畑任三郎》和《世界奇妙物语》都是他的作品，包括《笑之大学》，这个本子后来被陈道明跟何冰搬上人艺舞台，叫《喜剧的忧伤》，票比春运还难抢。

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