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然后我就有点让他们伤脑筋了，还有索尼的人也是。我就拍了一小段，算是个小实验吧，把一大堆片段剪到一起，剪成一个假预告片。让他们看看我想象的那种调子。
然后我还画了很多场景的分镜，寄给他们，我觉得让大公司来拍效果会很好。我真没想到自己能得到他们同意，直到最后的最后，我才成功了。
问：那最后你和你想要的那种调性有多接近？
乔·沃茨：我还没看我拍的呢，但我觉得会非常接近。我很清楚我想要这部电影是什么样子的。然后每个人都各司其职，所以我觉得我们做到了。
问：真棒。实际上，我们之前通过电话——
乔·沃茨：噢，真的吗？
问：是啊，那时候他们在制作英国发行的《玩命警车》的DVD。
乔·沃茨：噢，不可能！真的假的？
问：真的，那时候是2015年年末——
乔·沃茨：那时候我在吗？我可能在漫威公司吧。
问：我记得你说你要忙翻了。
乔·沃茨：（笑）对，那真的是太疯狂了。现在我记起来了。当时我就想「我可能现在就该拍《蜘蛛侠》了，但是……」（笑）
问：（笑）是的。我们还聊到了《玩命警车》的第一句台词，「丁丁」和「波波」这些。
乔·沃茨：是的，你说的对。
《玩命警车》
问：然后你说这是真正的自由，是可以加到你的电影里的。
乔·沃茨：的确是的。
问：从拍你可以掌控一切的小成本电影，到拍漫威公司这种有很多不可控情况的电影，以及其它和你相关的电影，感觉怎么样？
乔·沃茨：你也知道，这部电影（《蜘蛛侠：英雄归来》）真正激动人心的地方在于这是通过15岁男孩的视角来看这个更大的世界。一定程度上，我没有那么大的责任要来为后续的电影铺路。
我是真的要讲述一个想要成为这更大的世界的一部分但暂时还未成功的人的故事。所以他还没有进入到那个宇宙中去，比如，他看着复仇者大厦，想要成为他们的一份子。但他也并不知道自己准备好了没有。
所以，我不知道。我一直等着有人会跟我说「不要那么做」，或者是「这样太过了」。感觉就像是你已经假想自己会为了想要做的那些奇怪的事情而奋斗，但我真没有遇到任何反驳。我能够做任何我想做的事情。
问：太酷了！
乔·沃茨：这很棒，也很令人惊讶。
问：从《玩命警车》到现在的动作大片，要跨过规模上的巨大差异，你是怎么准备的？
乔·沃茨：我啃过很多动作大片，你知道么？这样的好处就是，在拍大片的时候，就像我之前说的，我会把电影里的所有东西，就算是对话场景也要用PreViz过一遍，所以你就可以很具体地来拍电影了。
《玩命警车》中的枪战，我也是这样做的，尝试了所有的角度。但那次全是我自己做的。
现在我有了专门的PreViz团队来为我做这件事。所以和他们工作很棒。很早就开始尝试并解决动作场面的视听语言方面的问题，是为了在你真正拍摄之前就把这些解决，所以对我来说，这样只是练习。在你真正拍摄之前，你会有很多草稿。
问：说到视听语言，在我们今天看的一组镜头里有一些蜘蛛丝。你在另一次采访中提到过，你在尝试不到处都用俯冲镜头？
乔·沃茨：是的，我想要画面一直都很真实，你懂吗？如果你想要真正拥有一个全能的蜘蛛侠，那你就会用实际的设备来拍摄。
所以，那样拍的确很酷（指用俯冲镜头）。我总是把这称作彼得·杰克逊镜头运动，这样的摄影方式会离得很远来拍摄。但拍《蜘蛛侠》我不想这么做，因为我想要一切都脚踏实地。
所以不管是用无人机摄像机拍摄，还是用直升机航拍，抑或是吊索摄影机拍摄，甚至是仅仅手持摄影机在房顶上追着人跑来拍摄，我都想创造一种我们与他同在的感觉，而且你可以真真切切地拍任何东西。
问：还有剧本方面，我想，有三组编剧在写剧本。在写草稿的时候，你和克里斯托弗·福特做了哪些调整？
乔·沃茨：一稿非常有趣，而且建构了电影的大致框架。然后当导演很好的一点就是你可以自己来写你想要拍的东西。所以我和福特在电影的结构上面做了很多工作，重新安排一些东西，然后再按照我们的想法把它加到故事框架里去。
然后另外两个编剧是在制作期间才来的，他们就来处理制作时候产生的变化。你也知道，当你真正拍的时候总会有些变化。你会尝试，那你就需要有人在你拍的时候把它写下来。这很酷。反正能有这种支持真的很好，因为我不用拍完回家后还要为第二天的计划写一大堆东西。我可以直接去睡觉了。（笑）
问：那作为编剧你和福特的关系是怎样的呢？这是你们第三次一起合作，所以自从《小丑》以来，你们之间有没有产生什么变化呢？
乔·沃茨：不会啦，我们17岁的时候就是好朋友了，所以这就是和你最好的朋友一起写东西而已。我们一直都这样。就有时候我们会说「等等……我们正在写《蜘蛛侠》诶……太酷了吧」然后平静一下子，又继续工作。
