正文
作为一个作者，你要通过这些人物的口述，自己去判断、确证这个事情。
《三里洞》剧照
做后期非常慢，那个时候是2005年，全是用磁带拍摄的。拍完以后，把全部口述拿笔抄下来，抄了大概有一尺多厚的文稿。抄下来后再打到电脑里编辑。我刚开始打字的时候，一天只能打二十八个字。主要是我爱人帮着我打字录入，还有朋友帮忙。光是矿工的口述部分有二十多万字。影片做完花了差不多两年时间。这么大的量，后期剪辑是个反反复复的过程，先是录到电脑里，纸上剪辑，然后是文本不断删减的过程，删了很多。影片172分钟，将近三个小时，体量已经很大了。
后来还有一些单个人物是能单独成片的。像有些人物素材，几个小时的完整口述，把它放在一个群像的片子里，每个人物都是十分钟，二十分钟，基本上只剩了主干，很多细节、枝叶都不存在了。我后来也在反思，那些人物，
一个个人的影像史，是一个人的生命史，是个人视角的社会史和发展过程
，非常完整。
事实上你就忠实地把整个做下来，就是非常好的一个口述史。但在做一个群像的过程中，就必须取舍。事实上我当时的条件很差，电脑也没那么大的空间。《三里洞》素材是71盘带子，我导进去把一个人物剪好，成片导出，把素材删掉，才能导进第二个人物。
十几个人物都是这样做，最后再拼接到一块儿。那个时候非常的笨拙，也是我第一次拍长片，技术上各方面都不是很熟练，再加上条件的限制，我是一段一段做的。不同的文本讲同样的事情，我尽量选择他们讲的不同角度来反映。希望通过这些来还原历史，
我作为一个后来者，还是想能够准确真实的描述他们的生活。尽可能忠实地把他们的生活转化为影像。
林鑫《三里洞》工作照
幕课
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您当时关于影视知识的一些学习，是怎么做到的，还是您凭借着一种本能创作的欲望冲动，逐渐地在创作过程当中自我学习，自我提升的。
林鑫
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我们是普通人，不是天才，所以都是有一个学习的过程。事实上在我开始拍纪录片的时候，我基本上没有看过任何纪录片，根本也不知道这些东西是怎么做。当时是像《陈炉》拍成像艺术一样实验性、文献性的作品，用几种方式去做合成影像。那个时候在绘画，也是对当代艺术这方面比较关注，但纪录片非常诱人的一点是设想与带到生活中的根本不是一回事，完全改变了我的想法。
专业影视方面的训练我没有接受过一天的训练，这也是后面在课程中我要推荐的书，都不是影视专业方面的，那些东西在帮助你，更多和社会层面建立关系。我拍纪录片的大量积淀是来自于我在DVD时代大量的观影，电影史上的重要作品我基本上都看过，实际上自己完成了自我的学习和教育。
后来云之南影展放了《三里洞》，包括选片人都说这部片子应该还没完成，他们是交叉剪每个人物。我说，我已经尽到最大的努力了，我现在的能力就这样，因为我想塑造一个人物单个的肖像。很多时候是一种直觉的跟进，因为有好多时候拿着摄像机去的时候，你是空空的，你不知道能找到什么。
铜川有点像深圳，它其实是移民城市，因为有煤矿，有的从东北来的，有的可能从好多地方来的。
那么我的切入点是我父亲，上海来的那批人。我就去找他们，像邻居都很大年龄了，都认识我父亲，他们从小看到我长大，所以我去拍摄的时候没有什么障碍。想找别人，他们就告诉你大概在哪，住在哪里，我就一个个去摸着寻找。有的人找得非常的艰苦，有的人最终也没有找到。
《河床》剧照
幕课
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因为您拍这个片子的时候同时也是DV摄影比较盛行的时候。后来您也在持续的拍摄，影像的技术、媒介各方面也都在进步和发展。想了解一下，您在拍摄的过程当中，最初使用的一些器材设备，后续的拍摄中会有一些设备的更换吗？
林鑫
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我开始拍摄的时候，已经四十多岁，我在剪辑《三里洞》的时候其实一直在恐惧中，因为我不会弄，随时担心电脑崩溃。所以一直是很小心谨慎的。最早拍《陈炉》的时候是借电视台的设备。是用索尼PD150。我拍《三里洞》和《同学》是用了索尼PD190，其实设备一直在换，电脑、软件也一直在变，每次在不断学新的东西。
后来我儿子学的是影视专业，遇到什么技术问题了都问他，包括前两天做PPT遇到问题，也是通过他线上给我指导的。不然我待在这个小地方，遇到问题没有人能帮你的，就我一个人在做，完全是孤立的状态。偶尔朋友从外地来看我，我呆在这就是一个人。
没有任何的社交。把所有的生命全耗在拍片子里了。
提前退休以后，也不上班了，我爱人就说用经济的损失赎回八年的生命时光。那十多年时间里，我做了那么多片子，那后面就很难了。现在体力各方面，没办法和以前相比了。但是在体能非常好的时候，该拍的都拍下来了。
幕课
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您好几部作品都是用磁带拍摄的是吗。
林鑫
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《陈炉》《三里洞》和《同学》都是用磁带，《同学》拍了二百四十多盘。
幕课
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到拍《瓦斯》的时候，都开始用高清的设备，开始进入到数字化了是吧？
林鑫
