傅抱石与传统——山水画变革的号角

正文

请到「今天看啥」查看全文

对于画史某一时期（特别是明清之际）盲目追求古人，脱离现实和生活的形式主义倾向，他显然持严肃批判的态度：“把古人所创造的生动活泼的自然形象，看作是一堆符号，搬运玩弄，还自诩为‘胸中丘壑’。我们必须承认这是一种恶劣的倾向。”但是他又清醒地指出：“这并不等于说，中国绘画现实主义的优秀传统便因此而绝。”我们“有丰富的遗产证明，明清两代有过不少的画家不断地和形式主义者进行剧烈的斗争，并取得了一定的胜利”。

中国画反映了我们民族的特殊品位，“淡而有味，湛而弥深，自视自照之美，高朗清澈而具深湛之力”。这段细腻的描述，道出了傅抱石终身癖嗜的根源。

两个时代  两个人物

傅抱石于悠悠千年的中国绘画传统的系统研究中，抓住了两个关键时代，两个关键的人物。他说：“我对于中国画史上的两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝，一是明清之际。前者是从研究顾恺之出发，而俯瞰六朝；后者从研究石涛出发，而上下扩展到明的隆万和清的乾嘉……东晋是中国绘画大转变的枢纽，而明清之际则是中国绘画花好月圆的时代。”

师古人之心

夏圭和石涛都擅用“拖泥带水法”，但这是两种不同的皴法，而傅抱石所用者，又在这两种皴法之间，主要取其水墨并用、淋漓酣畅之趣。这叫作“活法”，大不同于呆摹的“死法”的。

傅抱石偏于干渴苍茫的皴笔，源于明末清初那个使他大感兴味的年代。除了石涛，他还钟情于梅清、倪瓒、萧云从、程邃、龚贤和吕潜等。尤其是梅清的笔法给过他不小的启示。梅清有一种用墨层层积起，用笔层层揩擦的所谓“缥缈”法；又有一种用细笔圆转波动上下皴划，如麻似网的“春蚕吐丝”法（此法从王蒙解索或谓游丝袅空皴中化出，是解索皴和乱麻皴解体后的新组合）。前者表现的是山岚烟雾中物色的空秀，后者反映的则是奇险而又苍茫多变的山势，它们与傅抱石皴法的关系是不言而喻的。

再如傅氏的人物画，是偏重于继承传统中高古一路的。顾恺之，前已述及，还有初唐的阎立本，这是他的基础。陈洪绶的造型、石涛的意态，也都是他所汲取的。笔者近期看到一件傅氏的扇画《桃柳人物》，1959年作于北京。其自跋云：“今年春得见张大风一扇面，丛柯中立一老人，怒视翱翔之双燕，着墨不多，而诗意盎然，久久不能忘怀。上月来京，又拜读一次，今晨略师其法而不取其意，为添桃花一枝，老人欣然有得……”小小一幅扇画，竟使他一读再读，不能忘怀，可见对张大风一往情深。张大风者，名风，明末清初南京画家，画人物简劲生动，山水亦自成一格。张大千“大风堂”的居所名称即因对他的崇仰而设。现代两大巨匠对张大风的倾倒，反映了他们对待优秀传统的真诚。

请到「今天看啥」查看全文