当这些品牌赚得盆满钵满的时候，也是中国设计师的成长机会被蚕食的时候

站酷网 · 公众号 · 设计 · 2019-09-25 19:09

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但当我们去世界各大设计博物馆参观的时候会发现，中国的设计在当代设计里始终是缺席的。当然你也可以说我们有明清家具、有陶瓷，对，但这些多半是出现在古董或者文化博物馆里面，作为古代手工艺的一个经典文物。

我在柏林实用艺术博物馆拍到的这张照片，角落里放着明清家具，它对面面对的是五颜六色的现代主义设计。这四张座椅里面有一张还是丹麦的设计师，Hans Wegner设计的中国椅。

说到明清家具，其实在设计史上，它对整个世界做出了非常大的贡献，很多现代主义大师对中国的明清椅也特别情有独钟，都做出了自己的诠释。

比如说刚才我提到的Hans Wegner，他就做过一个中国椅，Y椅。德国设计师Konstantin Grcic用金属材质制作了明椅，Mingx。还有Jasper Morrison，Bouroullecs兄弟，Philippe Starck，他们都对中国的明清家具情有独钟，要做一个自己的版本出来。可以说在世界的设计中，中国古代匠人给座椅设计提供了一个很有趣的形式。

其实每个文明都有自己的居住文化，有自己对周遭环境的理解，这种生活哲学就是一种审美。设计可以捕捉和放大生活中的美，本身也是一种很智慧的思考方式。中国的古人有一个非常独特的、富有魅力的生活文化，所以我们有自己的家具传统，建筑传统。但反观我们现在的生活，我很遗憾地觉得是比较松散和媚俗的。

大家在网上购买家具的时候，经常见的几个关键词就是，“北欧风”、“ins风”，之前我们可能还会看到“日式”、“美式”、“欧式”、“新中式”等等。我觉得这些词汇只是商业包装出来的一个标签，在我看来，合理的设计并不需要给自己贴上风格的标签。如果一个品牌它在追逐趋势，它就不可能有自己的经典设计，也不太可能成为百年品牌。而我们的生活面貌如果一直在追逐趋势，我们的生活文化也很难沉淀下来。

还有一个关键词就是“复刻”、“山寨”。拿灯具做一个例子，现在中国很少有灯具品牌能够通过自主创新实现生存。之前有一个灯具品牌联系我说，可以卖给我很多“原创”的，其实就是复刻欧洲经典设计的灯具。但是很搞笑的是，他在跟我聊天的时候，他说我可以“防”国外的设计。他连“仿”这个字都打错了，可见他对仿冒这个概念，对山寨产权的这个概念，应该是没有的。

再拿椅子举例。可能大家生活中都有体会，随便去一个商场，找到餐厅比较多的那一层，你转一圈下来看，基本就是一个设计博物馆，很多经典的设计你都可以在这里看到，甚至有些经典设计没有出现的版本，你都会在这里看到。

这是我昨天在商场吃饭的时候随手拍的一些照片。比如KonstantinGrcic做的这款科技感很强的椅子Chair_One现在非常常见。

他原来设计的初衷，是通过铝一体成型的技术做出这张椅子，所以它是铝材。它之所以有镂空的设计，是为了减轻实心铝的重量。山寨设计就扭曲了设计师的原意。不知道设计师如果看到大家这么喜爱他的设计，会作何感想。

每年法兰克福消费品展期间，都会有一个很有趣的展览，叫做“Plagiarius”，中文的意思就是“山寨、抄袭”。它的奖杯是一个金鼻子的小矮人，金鼻子象征的是财富，但它是通过欺骗得到的财富，所以是不道德的。

我们浏览它历年大奖得主，会发现中国是这个设计奖的最大赢家。从2015年开始，差不多每年一、二、三等奖里面，我们至少都会占两位，2019年我们还实现了大满贯。

这几年，大家其实可以看到我们中国的独立品牌，独立设计师也越来越多，但是不健康的市场同时也在发生着扩张，山寨也实现了升级。现在大家看到的有些品牌，它其实完完全全来自于中国，但是它把自己包装成国外的品牌，用外国的logo，用外文的包装，用山寨的设计，甚至还会聘请一些国外的演员扮演成设计师，告诉大家什么是设计，什么是好的生活。

我作为设计师，看到这里就觉得非常地痛心。因为当这些品牌遍地开花，开满连锁店，赚得盆满钵满的时候，其实也就是中国设计师成长的机会被蚕食的时候。

还有一些中国品牌，它已经决定不再做山寨了，但它可能仍然没有办法放弃一个习惯，或者说放弃一个想法，需要去跟外国设计师合作，去营销他们的设计。这是市场经济的自由，我无权干涉，只是从作为设计师的私心来说，我觉得如果中国的品牌和消费者不去支持中国的设计师，不愿意冒这个风险，中国的设计师也不可能成长。

所以我想请大家支持好的中国制造、好的中国设计，仔细地去了解设计背后的故事，不要嫌麻烦地去辨明真假、讨论品质，这样我们年轻一代的设计师才会有成规模的一天。

当然中国也有很好的设计，比如共享单车，它通过智能的方式改变了大家的出行。但是去年我回国走访客户的时候，看到了这样的一幕。