主要观点总结
文章回顾了《Harper's BAZAAR》杂志的历史，介绍了其关键发展节点和冷知识，包括创办背景、主编更迭、时尚与艺术的融合，以及杂志对社会议题的回应等。
关键观点总结
关键观点1: 杂志的诞生背景
1867年，美国南北战争结束两年后，《Harper's BAZAAR》在纽约诞生。它把欧洲贵族的穿衣镜搬到普通主妇的起居室，让刚放下粗重家务的双手也能触碰丝绸褶皱，悄悄拆解起所谓时尚的高墙。
关键观点2: 主编与杂志的发展
主编如玛丽·路易斯·布斯、查尔斯•汉森•汤恩等人对杂志的发展起到关键作用。他们不仅引导杂志的风格走向，还通过杂志传递了社会变革的思潮，例如推动性别平等的服装选择等。
关键观点3: 时尚与艺术的交融
《Harper's BAZAAR》杂志注重艺术与时尚的融合。它邀请前卫插图师、摄影师和艺术家为杂志创作封面和插图，推动时尚与艺术的跨界合作。同时，杂志也关注设计大师如伊夫·圣罗兰等人的创作，推动时尚界的发展。
关键观点4: 对社会议题的回应
《Harper's BAZAAR》杂志在推动多元文化叙事上积极发声。它关注社会议题如种族平等、性别颠覆等，通过封面人物的选择、专题报道等方式传递时尚与社会议题的联系。例如，首位非白种人模特的封面拍摄、关于比基尼的“原子弹效应”等，都是对社会议题的回应。
关键观点5: 杂志的价值和影响
《Harper's BAZAAR》杂志的价值不仅在于它记录了多少华服，更在于它敢于用一根针线或笔尖，刺破每个时代最坚硬的偏见。它通过封面、专题报道等方式影响人们的审美观念，推动时尚行业的发展。
正文
或许细心的你读到这里已经发现，最初创办这本杂志的时候，“芭莎”一直是以“Bazar”的形式出现。弗莱彻的本意大概是借鉴德语词汇中的“Bazar”。
创刊号的封面，当时的名字仍是《Harper's Bazar》
直到1929年，时任主编查尔斯•汉森•汤恩（Charles Hanson Towne）大胆地给杂志的名字加了一个额外的“a”，以反映英语中“Bazaar”的常用拼写。那一年11月，杂志正式更名为《Harper's BAZAAR》。从此以后的近百年间，这个小小的字母“a”，便如同针脚缝合起了东西方的时尚叙事。
20世纪10-20年代的BAZAAR封面多是由一批新兴的欧洲前卫艺术视觉天才所创作的。法国最伟大的插画家之一乔治·巴比尔（George Barbier）为杂志注入新艺术运动的曲线，犹太裔俄罗斯画家莱昂·巴克斯特（Léon Bakst）则将芭蕾舞的瑰丽色彩泼洒在纸面。
乔治·巴比尔为BAZAAR设计的封面
除却为BAZAAR绘制封面，巴比尔的工作主要是为巴黎一家名为Folies Bergère的歌舞剧院设计布景和服装，而巴克斯特自1908年起，便担任俄罗斯芭蕾舞团的场景画家以及舞台设计师——时尚与艺术的界限，早在百年前就已模糊。
1947年，在一次前往法国里维埃拉的旅途中，编辑戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）发现了一件注定改写时尚史的单品——比基尼。这“两块布料与一根细绳”所拼接成的泳衣，前不久刚刚面世，被弗里兰称为“自原子弹以来最重要的发明”。她毫不犹豫地将比基尼套上模特的身躯，力排众议刊登上了BAZAAR当期的版面。
戴安娜·弗里兰在工作中
时任助理芭芭拉至今记得当时的场景：编辑室里鸦雀无声，所有人盯着那片暴露的肌肤，仿佛看见伊甸园的禁果。面对“伤风败俗”的指责，弗里兰的回应如利刃出鞘：“你们这种保守只会让文明倒退一千年！”值得一提的是，这组照片刊登后，当期杂志销量暴增40%，比基尼从此成为了女性身体自主权的象征。
