正片：你时有节奏地在内心戏与创造戏进行交替。您的剪辑是为这种节奏而设计的吗？
杜瓦隆
：不，完全不是。最基础的两个步骤是写剧本和拍摄。这一效果是在拍摄当中通过演员，角色和我之间完全形成的。
首先要出去寻找场景，然后再是对剧本精细打磨。我写剧本很快，但是打磨需要很长时间。我会颠倒，修改，增加内容，或者删去很多……随后，在拍摄的时候，我能在忘掉一切的情况下进行，这个效果就是在那一刻形成的。首先需要演员在场景种就位并且意识到我们马上要拍摄的场景：我记得其中的一些句子，但我不知道当中隐藏的东西。这种探索在于更进一步——有时候可能是倒退——去寻找事件中我们所忽略的细节，那些句子就像是能够让我们通向未曾预见与未曾谋面之物的基础。
我从不好“执行”这一口。我看过很多电影，在开头的几分钟我就能够感觉出它在执行某一种既定意图，我也能看出剪辑在这一过程中做了多少辅助。但是在我的电影了，我要玩的是“现场”。因为它是真正的游戏，所以我需要那些能真正把玩演技的演员，他们要有能力从这一探索中找到乐趣。
正片：这一过程尤其需要依靠文本吗？
杜瓦隆
：我们常说电影是让台词进入演员的身体，随后我们观察这一切怎么发生或者到底发生了什么。台词就像是跳板，它能让演员变得附有激情与创造力，让演员变成“飞翔的肢体”（就像罗丹的一座雕塑一样）
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。在操作这一块，除了最初几条拍摄的细微参数调整，其他都很少改变。但是在空白时间，对白音量的处理上……究竟悄悄地告诉演员，还是完全不回答他们这个问题？直到某刻我们都感觉找到对路了，我们能踏上这条路并且能在这条路上继续。
