曹郁大师班｜在光影之间：情感与技术的心灵共振

导演帮 · 公众号 · 电影 · 2024-12-12 16:14

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“自然给了你生活的答案”

《可可西里》（2004）是曹郁进入电影行业后的首部重要作品，其拍摄过程充满艰辛。与陆川导演一同选景时，他面临着诸多挑战。拍摄地恶劣的自然环境，包括高原反应、没电以及有限的设备，让拍摄难上加难。仅有两个摄影机、三个镜头和一组轨道，条件如同学生作业般简陋，这使他陷入了创作困境，长时间无法找到解决方案。

然而，经过深思熟虑，曹郁意识到需要放下自我设计，向大自然学习。他之前未深入研究过拍摄主体，也未将剧作内容与自然环境充分融合。于是，他决定顺着大自然的感觉拍摄，根据不同时间和气候选择拍摄时机，以自然光影赋予画面表意性，从而营造出与剧作相契合的氛围。

这部电影的成功对曹郁意义非凡，不仅为他赢得了摄影奖，更重要的是打开了他的内心。他感慨道： “在拍摄《可可西里》时，大自然召唤了我，后来有了那样的感觉，自然给了你生活的答案。” 这部电影让他领悟到摄影好坏不仅取决于造型能力和技术手段，更在于能否读懂剧作并与之贴合，这对整个电影创作团队都至关重要。

“人性的风景最重要”

与《可可西里》中自然环境为关键角色不同，《南京！南京！》（2009）里“人性的风景最重要”。为突出这一点，曹郁考虑用黑白胶片拍摄，因为黑白具有“提纯感”，能让观众将注意力集中在演员的“眼睛”和“脸”上，“这是一部关于脸的电影，而不是关于一个环境的电影”。

“你需要把想法变成可视化的东西”，为了说服投资方和合作伙伴，他们制作了彩色和黑白两种试片，最终，他们根据试片效果确定了黑白胶片的拍摄方案。

进入拍摄阶段后，面对充足的预算和丰富的设备选择，曹郁却陷入了焦虑。尽管初始试片配置豪华，但效果“不是那么的精彩”，让他感觉黑白摄影“有点装的感觉”。于是，他尝试肩扛摄影进行试拍，陆川也认可这种拍摄方式带来的独特感觉。曹郁解释说，肩扛摄影如同用手机拍摄视频，是一种“完全的即兴的反应”，能让摄影师一个人决定画面的所有运动，赋予影片更强的现场感和真实感。

《南京！南京！》的拍摄长达八个月，这一过程让曹郁获得了独特而难得的体验，他感受到一种前所未有的“松弛感”。他表示，“不是因为你已经当时得了奖怎么样，你很松弛，而是在于你太关注内容了，你太喜欢这些演员了，你已经忘了你自己，所以自然就变得松弛了”。这种松弛感不仅让他在拍摄中更加投入，也为影片增添了独特的魅力。

曹郁认为，好的电影就像是一段段生活，《南京！南京！》让他仿佛置身于 1937 年的南京。他感慨电影创作的奇妙之处， “电影是自己把自己拍出来的” ，当影片呈现出理想效果时，那种感觉如同电影有了自己的生命。