主要观点总结
文章主要讨论了中国传统思想中的“身体观”以及对中国古典舞蹈的影响。强调了中国舞蹈中的“身心合一、天人合一”理念，介绍了中国舞蹈中的“身体文化特征”，如以体塑形、以体成象等，并论述了在中国古典舞中如何通过身体动作体现“天人合一”的理念。
关键观点总结
关键观点1: 中国传统思想中的‘身体观’强调整体的身体意识，形成了独特的舞蹈观。
中国舞蹈体现‘身體’小宇宙顺应天地大宇宙法则，以人體小系统对应天地宇宙大系统所形成的‘身體’的审美特征是中国古典舞身体逻辑的起点。
关键观点2: 中国舞蹈强调“身心合一、天人合一”，体现了实与虚、内与外、阴与阳有机合一的身体法则。
在中国古典舞的课程中，教师常强调心动则形、体动，训练中强调“意”先行，动作法则强调心与形、形与神的统一。
关键观点3: 中国古典舞蹈中的身体形态语言基于中国传统文化，不同于以芭蕾、现代舞为代表的西方舞蹈。
中国传统舞蹈名称的文字逻辑、思想观念与中国古代文字、文学一脉相承，体现了“以体塑形”“以体成象”的中国传统舞蹈的身体文化特征。
关键观点4: 中国传统舞蹈实践中存有身体与天地相合的规律，遵循刚柔相推生变化的力气之合。
如高度程式化积淀下的中国古典舞中的云手、十字步等手位和步法，蕴含着“天人合一”的思想观念。
正文
“身”作为舞蹈的载体，无身不成舞，无舞不显身。汉字有着很强的连续性，它保持了初创时代的原意，很多古代思想可以通过文字分析窥探其意。见“身”识“體”同样需要以古人的思维方式展开。
《说文》中“身，躳也。像人之身”，包括受意识控制和不受意志控制两部分。受意识控制的部分是胯部、腰部、胸部、颈部，在舞蹈实践中通常称为胯、尾椎、腰椎、胸椎、颈椎，是物质存在。不受意识所控制的身，是躯干，内含五脏六腑，即《吕氏春秋·达郁》“凡人三百六十节，九窍五藏六府”，偏旁多有肉月，也是物质存在。而“心”在五脏，在身之中，无肉月旁，不受意识控制。因而有与“心”相关不受意识控制的含义如想、思、急、忘等，“竖心”相关的情、悦、慌、惊、怕等。所以，中国以“修身”为要义，而“修身”的目的则是为了“修心”。在日常生活中，我们强调“强身”而非健身的原因，在于那些身体内属物质不受意识控制的五脏六腑是通过“调”与“理”的方式来增强，因而这些心、神的形声、会意、象形表述人的情感、理解，心性落实到肉身上。调心，是后天的润化和修养，与回归自然本能天性的心统一。如中国汉唐古典舞训练开始的“起式”，运用顺着平和缓慢的身体运动，做到以符合或诱发内心的活动为始，通过“松垮垂肩”“含胸拔背”“大鹏展翅”“扬翅博天”等动作逐渐展开“身體”，将心力贯穿于全身，在上肢塑型与上身形态中，以进入“凝神状态”为目标，做到神不外溢、意不露形的“起式”的身心融通训练。通过上肢的盘、绕对肩与胸进行化解，而非一种机能性、外在的，或者说只是一种提速心率、肺活量的热身训练。
《说文·豊部》有“豊，象形，行礼之器”。“體”与“軆”相同，后世通行用“体”，肢体。作为物质，受意识控制的“體”可以通过健体训练达到肌肉、筋骨力量的提升。而西方的健身是以外力介入对身体的干预下进行身体机能的提高，强调负载性、针对性。中国古代身体讲究“强身健体”，突出整体性、协调性，是“强身”“健体”而非健身。汉代文学家傅毅在《舞赋》中对“身體”所描述的“修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥”“游心无垠，远思长想”，其中“驰思”“游心”即精神，是非物质的艺术想象，故“修仪操以显志”。这也证明了在中国古典舞蹈中“體”与“心”相合不是一种生理上的，而是要有一定的思想修养，同时这种修养还必须转化到“體”与“心”相合的训练与表演中去，这样才能呈现“气若浮云，志若秋霜”的审美意味。
在中国舞蹈中，手足等四肢部分为可变的“体”，以“体”塑造万物与万物之象，形成的是变化多端的腿形、脚形、手形。此种“形”是基于身体塑造的“形”，如古典舞形态“提襟”“兰花指”“探海”“射燕”；汉唐古典舞形态“白鹤亮翅”“老树盘根”“大鹏展翅”；敦煌舞的“佛手”“鹿指”；中国民族民间舞山东鼓子秧歌“泰山压顶”的形态等。以体塑“形”，以“形”成“象”，有“身”才有“体”，以“身”承“体”，由心到体。故而，这种身体形态语言的产生基于中国传统文化，而不是如以芭蕾、现代舞为代表的西方舞蹈一般，以空间数理的逻辑学、力学呈现出科学身体关系。
