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然而,在威尼斯电影节上被人评价为“小津式”作品,更让是枝裕和开始反思怎样才能真正地跳出传统的束缚。
每一位创作者都离不开初期模仿借鉴,学习试验甚至更新、推翻的漫长阶段,而这也是通往成熟创作者的必经之路,是枝裕和也是如此。《幻之光》里学习侯孝贤的分镜头,却被侯孝贤先生“批评”为“被分镜头束缚住了”。
对于是枝裕和来讲,最初的三部影片的创作都留有一些遗憾,当他进行自我评价时,说道:“尽管我达到了那种效果,现在看来它就像是热爱电影的学生完成的毕业论文一样,让我有点羞愧。”对于电影《距离》中拍摄方式的大胆试验,他更是深切地反思道:“这部作品中能直接看到我的想法和自我意识,现在看来我觉得很难为情。”
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风格统一的背后,却是一次又一次的反思与突破
2004年诞生的《无人知晓》可以说是是枝裕和第一部享誉国际的知名作品,14岁的男主角柳乐优弥成为戛纳史上最年轻的影帝。从社会新闻和话题出发的两部影片《无人知晓》《花之舞者》引发了观众对这种如观察者一般的拍摄角度的注意,不动声色却韵味犹长,是枝的风格也逐渐走向成熟,这也是是枝裕和成为是枝裕和的一个重要阶段。
2008年创作的《步履不停》是一部从个人出发的电影,是枝裕和更直言“这部电影在我的执念下开拍”。从他的话语中不难发现,他似乎需要这样一部作品来“救赎”自己,但令2008年的是枝裕和想不到的是,这部电影不仅救赎了他本人,也救赎了无数个看过这部电影的陌生人。尽管法国的电影发行公司起初并不看好这部电影,但在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节上,电影《步履不停》放映结束后,一位蓄满络腮胡的巴斯克男子走到是枝裕和面前说了一句,“您为什么这么了解我的母亲?”
再一次自我反思时,是枝裕和总结道:
“关注脚下,虽然道路狭窄,但只要坚定不移地前行,不需要极力表达诸如对当世想法抑或是对仇恨的不满等思想,电影中表达的东西自然会传达到它应该传达到的人。这部作品也让我真真切切地感受到有所收获。”
2011年一部项目电影《奇迹》发行了,失去企划人安田先生(安田先生于2009年去世)的是枝裕和不得不逼迫自己成长起来,作品的拍摄视角也由孩子转换成了父亲。事实上这部电影的主角还是孩子,但与《无人知晓》中几乎匍匐的角度不同,疏远温和的成人视角让这部片子变得非常特别。电影中松散的联系,清淡童真的情节,突如其来的蒙太奇,使得谈到是枝裕和时,很多人会说《奇迹》是给他们留下印象最深的电影。