正文
有一位年轻雕刻家的作品引我注视，功力扎实，造型感觉好。但他到处发表雷同的作品，甚至包下一个刊物的扉页，几年来期期扉页只发表他一个人的作品，显然买卖版面的交易令人反感，且其作品愈来愈差，不断抄袭自己，他以为争来了荣誉，其实毁了自己珍贵的前程。
水乡 1980年作
一位水彩画家画得很不错，作品力求完整，他也总问我下一步该怎么走，我说四平八稳不是艺术，但我不便教他放肆，林风眠老师倒曾对一个拘谨的学生说：乱画嘛！
赶市集 油画画布 1985年作
艺途真是没有捷径，唯一的正道是创新。都在嚷嚷创新了，但看看所谓创新的作品，大都是垃圾，文化垃圾多，国之耻。
创新是探险，历来真正有创新贡献者，全来自实践，且大都付出了身家性命的代价，想轻易偷个创新美名，贻笑大方。
漓江 木板油画 1976年作
吴冠中更多作品欣赏
雨后山泉 布面油画 1985年作
桂林农家 油画 1985年作
这幅《桂林山水》是吴冠中先生1985年游历广西桂林时所作。除了吴冠中常用的习惯笔法之外，这幅画还运用了刀法如远山立面的砌法和迎面的抹法形成鲜明的对比，很恰当地表现了山的质感。而同类色调的三个山峰，却分别用堆笔法、减笔法和刀法，既拉出山与山之间的距离，又从山的造型上以轻重虚实和方圆加以区分。近景中以树为主体的竖向黑线和以叶为主体的小平面，相互穿插交织，是整个画面节奏最强烈的部分。下端一排白色江南房屋更增加了风景中的人间气氛，也是最明亮的部分。黑白灰、点线面的精巧布局充分体现了吴冠中注重“形式美”的艺术主张。
小巷 1984年作
江南水乡 1985年作
吴冠中先生致力于探索油画民族化，用他自己的话说，就是“毕加索+城隍庙”。《江南水乡》将油画的色感、光感和浓郁与国画的流畅、风韵揉合在一起，形成了独特的风格语言样式。点、线、面的抽象元素变成了江南风景的具象描写，吴冠中用自己的方式解决了中西绘画多种对立的矛盾。
大户人家 布面油画 1985年作
《大户人家》是吴冠中先生的油画走向世界的代表作之一，这件写意油画也是中国油画获得国际市场认同的里程碑式作品，它曾以让世人震惊的高价被国外收藏家珍藏。吴冠中说，这件《大户人家》“处于包围感的形式构成中。大片黑屋顶、大块黑门窗、墨绿的水，串连了树枝之线、山墙之线，都为守护这家而携手合作，也是相互抱合，抱合之间有起伏，有摇摆、画面包涵波状运动。显然，在整体波动中，屋顶面对着水之荡漾，心情也活跃起来，不安于自己呆板的形体，得意忘形，“变形”了。左方大块的黑门窗，为了镇守自己的重要岗位，顾不得是否与山墙错了位；山墙也忙于自己的前卫任务，并要与树枝打交道，对门窗的错位也就视而不见了。白墙统统被包围住，成为家里的银库。心脏处突出极小的黑色的窗，窗前有人，看来深远。绕过桃花疏柳下台阶，黑道道的阶梯联合了廊下黑色的小桥之洞，水从那里流过来。几只白鸭是白墙的娇儿。薄薄透亮的天空，灰色砖块砌成的墙角，是低调，伴奏黑与白之高腔。我竭力想在油彩中吸取笔饱墨浓之酣畅，书写浓郁之乡情，油画写意，写意油画，正是初衷”。通过吴冠中自己的话我们不难感受得到，在大师的艺术理想中，形式化的艺术语言同样也充满了可阐述的内容，也是富含生命力和表现力的美的表达。
水乡 1986年作
水乡 1987年作
古镇 1986年作
江南春晓 油画 1987年作
油画 1987年作
草原风景 油画 1989年作
印度风景 油画 1987年作
夜咖啡 油画（珂罗版） 1989年作
巴黎协和广场 画布 1989年作
