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这句话，让杨洁和王崇秋付出了生命中的六年时光，并让他们的后半辈子，和这部著作永远捆绑在了一起。
关于拍《西游记》有多难，许多回忆的文章和书籍，像杨洁导演的两本回忆录《我的九九八十一难》《敢问路在何方》和副摄像师唐继全的回忆录《路在脚下》，都有详细写过。
因为种种原因，《西游记》的条件是所有名著剧组最差的，和稍晚的《三国演义》《水浒传》比不了，和同期的《红楼梦》也比不了。
从头到尾就一台摄像机，经费只有几百万，还差点断供，并遭遇了方方面面的阻力几乎停拍，真难以想象杨洁是如何扛下这六年的！这段经历，简直就是堪比唐僧取经一样的历险啊。
很久以前我写过一篇文章，介绍《西游记》的拍摄趣事，下面重新说一说吧。你看了之后，一定会佩服中国早期电视人，实在是太了不起了。
80年代，中国电视界没什么人听说过蓝幕抠像，更没有见过了，虽然这在西方影视界已经有好几十年的历史了。
中央电视台从美国进口了一台ADO特技机，《西游记》剧组拿来先试拍了《除妖乌鸡国》里孙悟空变成小猴子跳到桌子上和王子秘密谈话那个镜头。把六小龄童在蓝幕前做的跳的动作拍下来，再和事先拍的背景合成。就是用ADO机把孙悟空缩小，顺着动作节奏往上一提，就上了桌子，这的确不难。
缩小的孙悟空
但后来剧组发现，所有的人都象纸片一样，不是立体的，根本不敢转动，这是怎么回事呢？这在《计收猪八戒》和《三打白骨精》里有几个镜头特别明显。
剧组反复尝试也找不到解决办法，后来才晓得，因为光买了硬件，还有种配套的软件没有买，所以立体的效果无法实现，而这种软件要5万美元，剧组根本买不起！所以《西游记》里很多特效场景的人物是纸片人。
二维的「纸片人」白骨精
蓝幕抠像最忌讳颜色冲突，这个道理也是剧组拍着拍着才知道的。
但《西游记》里的人穿衣服五颜六色，背景幕布只能也做了各种颜色的，以备更换挑选。有时候颜色太杂了，还要多次合成才行，比如最后一集老乌龟驮师徒四人过通天河的镜头，就是四个人分别合成的。
老乌龟驮师徒四人过通天河
合成工作必须回到台里完成，拍摄现场是看不到的。这样做的效率奇低，而且不知道拍摄效果如何，所以有好多特效镜头最后都废了，即使勉强能用也有各种瑕疵。
吊威亚不是新鲜的技术，其实在三四十年代的中国电影就会了。我读老上海影人的回忆录，就见他们说过吊钢丝拍动作片。
但之后大陆因为长期不拍动作片，这种技术渐渐荒废了，反而是香港人将吊威亚发挥到极致。
于是《西游记》剧组派了几个人到香港学习怎么吊威亚。当时TVB在拍一部金庸剧，导演杨洁、摄像师王崇秋就跑去看了，还跟徐小明导演探讨怎么操作。但时间有限，他们也只简单地看了几天，而且没学到一种关键的「过江龙」技术，就回来照猫画虎。
更难的是一开始连专门的钢丝都没有，只好找了军用的航空跳伞的钢丝。而「过江龙」技术是一边猜一边实践，用滑轮原理来模仿的。
因为对钢丝的承重量没研究，拍摄中钢丝断过无数次，猪八戒、沙僧都摔过，特别是孙悟空，有次摔得昏死过去。
剧组也不懂怎么在后期抹掉钢丝的痕迹，只能用背景色来给钢丝上色。
剧组没有专门的航拍设备，天空和云彩背景都是坐飞机的时候和机长商量好，让摄像师到驾驶舱里拍摄的。另外坐汽车、坐火车、坐缆车等各种交通工具时，都注意拍摄各种背景。
