正文
中央美术学院造型学院院长马路开幕致辞
中央美术学院造型学院院长马路在开幕式上分享了对这个展览的看法。马路认为“当线成为边界”这个展览，“线”其实不是画面上的符号的而是社会意义的隐喻，”边界“则引起了他对绘画和艺术”边界“的思考。中国传统绘画或书法是强调”线“的，但线也有宽窄和变化，有了变化之后才有表情和艺术的提升。他同时表示，生活中会发现”线“其实是有宽度的，这种有宽度的”线“其实就是”边界“，这种边界往往是自由生长的地方。马路希望未来的绘画应该生存在这样的边界里才具有生命活力。
艺术家裴咏梅开幕致辞
裴咏梅在开幕式上向来到现场的嘉宾、此次展览团队合作方、个人艺术道路上的师长和亲朋好友等致以最诚挚的谢意。裴咏梅介绍到此次展览汇聚了她自2012的年至今的作品，是其艺术探索的阶段性汇报，是关于其思想的艺术图像呈现。裴咏梅认为，艺术就是在没有获得真理之前的不断试错，年轻的艺术家在没有到达真正的艺术高峰时应该不断的尝试和突破，探索当今人类的生活感受和精神追求，发现人类在当下的思想和精神的未来，这和科学实践在精神高度上是一致的。她同时表示，此次展览既是其艺术成功的一个节点，也是新的艺术启程的出发点。她对艺术的向往和探索始终充满豪情，用新时代的色彩描绘出艺术的光辉岁月。
北京民生现代美术馆展览部主任徐沁萍主持开幕式
作为中国当代中青年艺术家的重要代表，裴咏梅多年来专注于视觉艺术的创作和探索，特别是在架上绘画中大量运用流动的视角与线条：没有固定边框，没有静态意识，动态且极富互动性。这种独特的创作手法自然地融入了艺术家对于美学传统、迫切的社会问题以及当下的生态议题等一系列复杂问题的思考，呈现出一种不言自明的多重性。
开幕式现场
此次展览作为其职业生涯中最重要的个展，题目来自于裴咏梅近年来的创作系列《当线成为边界》。该系列和《巧克力》系列、《双重时间》系列一起构成展览的作品主体，也是裴咏梅艺术探索的阶段总结。在策展人汉克·斯拉格看来，裴咏梅通过这些作品呈现了一种与绘画（drawing）传统不同的艺术思考。她将这种思考不间断地渗透到书写的肌理之中，越过了现实中边界的分割以及知识分类学式的归纳分层，将可见的形式与有限的单一化标准进行对比，以此召唤对无限性的发现与更新。
艺术家詹建俊参观裴咏梅艺术展
展览除了展示架上绘画，还呈现一个多种媒介表达形式（包括油画、现成品装置和录像投影等）构成的展示系统，使社会的现场与艺术在场在同一空间中再次相遇。策展人汉克·斯拉格认为，现实与艺术已经失去了边界，唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈的开放性。展览充分展现了裴咏梅的艺术态度：绘画不应被视为一种学科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界（territorialisation）和思考的可能性。
裴咏梅为媒体和观众做导览
展览将持续至11月25日，免费向公众开放。
前 言
汉克·斯拉格
在北京民生现代美术馆举办的裴咏梅个展，获得了艺术界的瞩目。她突出的个人风格在于运用了流动的视角与线条：没有固定边框，没有静态的意识，只有动态且极富互动性的线条。艺术家自然地融入了对于美学传统、迫切的社会问题以及当下的生态议题等一系列复杂问题的思考，呈现出一种不言自明的多重性。
《当线成为边界》系列 一
裴咏梅近年以来的作品《巧克力》系列、《双重时间》系列和《当线成为边界》系列，以精妙且不易察觉的方式展示出一种与绘画（drawing）传统不同的艺术思考，并将这种思考不间断地渗透到书写的肌理之中。她不仅从艺术表达中另辟蹊径，更越过了现实中边界的分割以及知识分类学式的归纳分层。同时，它还将可见的形式与有限的单一化标准进行对比，并以此召唤对无限性的发现与更新。
