李漠和他的「用心玩」工作室，要找到一代都市人的困境

三方很快取得共识。在保留剧本原有的喜剧风格之上，延续对都市年轻人生存境况和心理状态描摹时，那种温暖、共情的底色，李漠补充了更多人物关系之间治愈的部分，在生活中人的心态、关系、行为逻辑增添共鸣点。此外是增加角色的故事线，比如吴俪梅年轻时代，外婆的故事，李言的故事，一一展开每个人的前史和现在的因果关系。

李漠觉得，城市的文化和风土对人物有着微妙的影响，每一次开拍前，他都尽可能地深入到当地体验生活。这一次在剧本调整过后，2023年，他全家搬去杭州采风。搭档、工作室制片人田莹结束了《装腔》的宣发后，也加入了进来。

一直以来，剪辑被李漠视为作品品质的重要一环。相比以往，李漠在《180天》的剪辑上做了更极致的尝试，使用了「插叙+闪回」的双时空叙事模式。想到读书时共同的导师张巍曾提到的「两个片段放在一起，要产生第三种意思」，他和剪辑指导徐维宽决定让顾云苏和吴俪梅两个时空形成互文，这个时空得不到的答案，在另个时空发现根源。

与时代情绪相呼应，《180天》中，李漠赋予人物更当下的价值观，也引发了观众对母女关系和个人选择的新思考。

三代女性，代表了三个时代里女性的觉醒和成长。在50后外婆的世界里，家庭是第一位的；吴俪梅是70后，在望子成龙的时代氛围下，也思考着这种价值观念的唯一性，勇敢选择、决绝修正——在吴俪梅的部分，李漠想要强调，「在母职之外，妈妈首先是一个独立的个体。婚姻一定要有一方做错了才能离婚吗？爱情不存在了，选择爱自己也很重要」。

顾云苏是90后，这一代个人选择更多。但随之而来的是各种纷乱的声音，不要这样、不要那样，「在每一种选择背后都能看到负面的东西，让这代年轻人很困惑。他就蜷缩在那里，不知道该往哪里走」，李漠觉得这种心态和《装腔》也是一致的，「这个时代的人就是害怕受伤」。

就像剧名从原著的「陪产计划」改为「重启计划」，李漠希望和顾云苏一样处于困境的年轻人能勇敢地向前一步，「重要的不是做什么，而是不害怕。就像吴俪梅一样，失败了人生还可以再来。而不怕失败的勇气是特别重要的品质」。

「重启」之外，更重要的是「回归」。年轻人怎么回归家庭，和家人重新建立关系？这也是故事最初吸引李漠的一点。他觉得，这一代年轻人很多与父母有隔阂，双方很难建立良好的沟通。「如果有彼此相爱的心，为什么不能放下对对错的执念，求同存异呢？关键在于沟通」。

李漠希望自己的作品让观众有更多参与感，这一次在《180天》，他的实践方式是向网友征集写给家人的信，并在片头用日记随笔+DV录影的形态呈现。他觉得这是一部能让人共情的戏，希望借此为大家提供一个沟通和表达的窗口。

很多人在写信的过程中，第一次和家人袒露心声，他很高兴，「一部电视剧播出后，除了数据，还能有一些形而上的意义」。

「用心玩」

对于很多在都市生活的年轻观众群体，李漠正在成为当下最有认知度的青年导演之一，以及芒果剧集对外的标识之一。

《装腔》播出后，李漠因其执导的三部剧《他乡》《三悦》和《装腔》都在豆瓣获得了8分以上的高分而上了热搜。口碑稳定的同时，李漠「真实、接地气的都市现实主义」的风格化路线逐渐凸显。「李漠导演」成为许多年轻观众眼中的质量保障。

同时，李漠也是少有的持续对观众保持开放和交流意愿的青年导演，在田莹看来，愿意主动靠近、了解年轻人是李漠身上宝贵的一点。他重视观众的讨论和反馈，主动分享自己的创作感受，还会在小红书熟练使用一些社区用户才熟悉的标签，被网友亲切地称为「Momo」，是鲜活的创作者朋友。