正文
对我来说，金马《八月》爆冷登顶，其实是替《钢的琴》报了仇，也替我本人弥补了一份遗憾。
首先说《钢的琴》，它亦庄亦谐，视听手法别具一格，不但是“厂矿电影”的杰作，而且在我看来，它还称得上是十年内，国产电影里最出色的三五部精品之一。然而，在2010年的台湾金马奖上，尽管它获得了所有主要奖项的提名，却遗憾地颗粒无收。
而另一方面，本人去年受邀担任西宁First影展的复审评委，得以很早就看到了《八月》。影片恬淡清新，有别于《我11》和《钢的琴》，是“厂矿电影”的新气象。所以，在为它投下了入围终审的一票后，我还特别寄望《八月》能最终获奖。可惜，就像六年前的《钢的琴》在台北一样，《八月》去了西宁，但空手而回。
因此，去年的11月26日晚，《八月》这匹黑马变身金马，我由衷为它台前幕后的创作者们高兴，也深感我们“厂矿子弟”一族，从此又多了一件信物。当然，拿不拿奖，并不是衡量一部电影品质优劣的主要标准。不过，相比起越走越窄的大陆金鸡和香港金像，台湾金马俨然已是“大华语电影”的最高奖。
像《八月》这样本来籍籍无名的新人新作，一举夺魁，既得到了行业的认可，更能帮助影片有机会被更多的人看到。
而且，获奖，终归能让《八月》《钢的琴》（东京电影节最佳男主角）《黑处有什么》（first影展最佳导演）这样的影片，
在中国电影史上留下或浓或淡的一笔，也就能让独树一帜的、轰轰烈烈开始但又黯然收场的“国营厂矿”，留住了一份绘声绘影的民间档案。
▍三
和《钢的琴》一样，《八月》也涉及了国企改制、工人下岗。不过，不同之处在于，“下岗”是《钢的琴》的核心线索，剧情冲突、人物动机，都借此铺陈。影片完美地呈现了一组失业工人的群像，在已废弃的巨型烟囱下、超大厂房里，这群人徒劳地跟命运开战，用破铜烂铁造出了一架不能弹的钢琴，荒谬而浪漫，把同一句“咱们工人有力量”，唱出了彻底相反的两种滋味。
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《钢的琴》电影剧照
而《八月》则没有聚焦于此，它的情绪浓度清淡得多。严格说，《八月》的时代背景，发生在大规模的、甚而成为巨大社会问题的下岗潮之前。影片的主角，是刚刚考上初中的男孩小雷，他若有若无地察觉到了父亲及其同事们的焦虑，但他并不清楚到底发生了什么（实际上，父辈们自己也还懵懵懂懂）。在他所经历的小学的最后一个暑假里，对门楼上的小姐姐越来越漂亮、妈妈种的昙花开了、很老很老的太姥姥去世了、爸爸要去很远的外地出差……如此而已，没有发生什么惊心动魄的大事。
比起《钢的琴》或《我11》，《八月》的最大特征是它的不怨不泣。影片的原名是“昙花”，取自影片中的一段情节，但在创作者张大磊看来，“昙花一现”并不只代表伤感，“绽放过”，其实是一种美好。然而，从创作伊始，他就刻意回避煽情，在剪辑时更放弃了不少情感外露的段落，进而还把片名改成了更中性的“八月”。在黑白影像的提纯下，全片充满了一种“梦回94”的气质，小雷的眼睛在替我们静静地观察，不动声色，不发议论。
当然这或许也跟张大磊的成长背景有关，他是80后，电影厂家属，所以既没有“三线人”王小帅背井离乡、无处为家的漂泊感，也不会像张猛那样身处东北重工业基地，举目所及全是下岗转制的凋敝颓丧。
不像一般的主流剧情电影，《八月》并没有触发整部剧情的“核心事件”，片中最严重最激烈的一场戏，只不过是街坊上的二流子拒捕，然后马上就被公安抓住了，这是与主角、主线都无关的一段闲笔，可是不妨说，
《八月》里的情节，几乎全是闲笔。
