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不如《白日焰火》？
《暴雪将至》很幸运，这是董越的第一部作品，就在东京电影节拿了最佳男主角和最佳艺术贡献奖项，影片拿奖时这部片子和段奕宏也是掀起了不少热度，在浙江青年电影节上也广为热议，并成为闭幕影片。
段奕宏、导演董越（中）与江一燕在东京电影节
都说3天决定一部片子的命运，《暴雪将至》上映5日，票房在2300万左右，离以往的犯罪悬疑片1亿左右体量票房相比还有着一定差距。有电影节带来的强度曝光，也有着段奕宏和江一燕不错的演员阵容，业内口碑也普遍不错，为什么却没能掀热市场热度呢？
“黑色犯罪题材在中国市场很正常，《烈日灼心》票房会高一点儿，这个片子的问题在于观众有时候不太理解，注重塑造氛围，弱化了故事情节。”
编剧谭飞谈到，现在的中国观众的观影习惯还是比较喜欢简单叙事，去年程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》虽然聚集了章子怡、葛优等一众大咖，但叙事结构上也是比较复杂，节奏跳脱了大众的观影习惯，最终成为市场“冷门”之作，侯孝贤的大师之作《刺客聂隐娘》也是出在了这个问题上。
也有不少人将这部影片跟前两年的作品《白日焰火》做比较，从主人公身份设定、连环凶杀案的出现、包括都是塑造在冬天这样一个阴冷环境，但仔细观看两部电影，也会发现在表达上的一些区别。
碰巧，肖乾操在江苏电视台做纪录片时，正好参与了《白日焰火》这个电影项目，从纪录片部门转到电影部门，在此期间他负责了这部电影的前期策划、制片及官方纪录片，“那会在南京做电影跟北京还不太一样，大家的状态都是以摸索为主，现在回想起来，这是一个特别好的经历，多做点事总没错。”
《白日焰火》对西方黑色电影风格有着明显借鉴，比如侦探式的主人公、神秘的蛇蝎美人和美女诱惑，《暴雪将至》走的更远，这里重在描述个体敌不过命运的荒诞，可信任、依靠的东西变得虚无缥缈，影片更重的是讲述这样一种味道。
“《暴雪将至》不是普通的，靠走院线买票房的商业类型片，它强调的不是一个故事，而是塑造一个人物形象，营造一种特殊氛围，召唤观众去看。”
《暴雪将至》有着悬疑气息，可以清晰地看到故事脉络的主角从破案过程到个体命运的更替，但它并不是惯常的类型片，没有将故事完全放在案件本身，而是有一种耐人寻味的东西，这种电影表现手法也容易在观众中间引起争议。
比如，一些观众认为这部电影完成度非常高，人物形象塑造和氛围十分具有感染力，演员段奕宏在接受《首席娱乐官》采访时，也自曝比较喜欢《暴雪将至》里塑造的余国伟这个角色，在个人角色塑造上更加丰满立体，这也是他获得东京电影节最佳男主角的重要元素。
有一场戏，是余国伟马上要抓到凶手的时候，两个人从街上跑到工厂大门里，然后就穿越了特别的大企业的空间环境，包括裸露在外面的天线，还到了车站，表面上看很符合真实中钢铁厂的空间，同时又有象征含义。
“首先是一个时代的特定的真实环境，其次又是一个超越了特定时代的预言空间，这二者结合的特别棒。其实是一种实与虚的结合。”
一位影迷对这部影片做了自己的点评。
但也有观众直言，这部电影在讲述跟时代背景相关的细节都比较模糊，人物心态变化有些细节无法自圆其说。比如也有专业的资深影迷指出，段奕宏在这部电影里的表现虽然不错，但也受人物角色限制，观众对人物那样的行为逻辑、内在的心态变化有点不清晰，还有可能拖累了演员表现。可以说这部电影在观众中有非常两极分化的说法。
当然，每部影片的诞生动机不一样，是作者型影片多一些，还是希望观众可以接受它？导演该坚持自己的原则，还是迁就观众。
“普通观众喜欢看故事驱动型，《暴雪将至》是人物驱动型。”
以《暴雪将至》和《白日焰火》为例，从观众接受水平趣味层面来讲，《白日焰火》比《暴雪将至》好一点，案件故事反转曲折，案件本身就能给观众带来观赏乐趣，《暴雪将至》主要描写人物，和时代做个应和。如果导演在趣味性、风格上跟观众多些互动，可能观众更能接受。
“跟档期、项目成熟度、主创号召力和随机事件也有一定关系，11月份贺岁档的前期，一般很难有较为突出的票房之作，《暴雪将至》不像《杀破狼》有着比较强的商业性，它有点自带‘文艺片’性质。”一位业内投资人A向《首席娱乐官》分析道，《暴雪将至》也很“曹保平”的风格，在当下普遍推行宣传的影院、公众大V上很少看到宣传推送。
某业内宣发人士B也指出，《暴雪将至》在宣发周期上过于短，从电影拿奖到上映，整个宣传周期只用了十几天，
“再好的影片业需要一个周期，尤其这种类型片子，不能像做快消品宣传那样，基本我经手的这类影片都是经过了口碑宣传的。”
5亿，犯罪悬疑片的商业空间还有多大？
