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2.审时度势，号准时代脉
从二战时期配合爱国主义营销推出的美国队长，到冷战时期包含了人们反抗权威的反英雄人物绿巨人浩克、黑寡妇，再到和平时期人们期待少年英雄形象的蜘蛛侠……漫威在每一个关键时点都能准确地踏准大众需求，制造出迎合社会价值观的英雄形象。
所以漫威超级英雄的形象设定并非天马行空，前期都是运营者对于特定时代背景下的审时度势，以及对
相应大众心理极其敏感的洞察
，斯坦·李很好地适应了这个时代。
3.漫威的多品牌战略
在逐渐退出《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《奇异博士》、《超胆侠》等作品之后，斯坦·李终于有实力在漫威推行自己的多品牌战略。
用这种方式分割市场，可以最大限度地占有市场，就像日化巨头保洁推出潘婷、海飞丝、飘柔、沙宣等洗护发品牌一样，
多品牌战略可以实现对读者的交叉覆盖，从而达到占有更大市场份额。
而在市场竞争中，那些小IP可以通过快速迭代的方式快速占领市场，也不会因为制作不够精良撼动核心IP的口碑。
4.打造漫威宇宙
截至目前，漫威一共推出了8000多名漫画英雄角色。超级英雄设定包括军人、医生、大企业家、学生、无业游民，甚至天神。形象设定覆盖了所有性别、肤色。
如何令这些形象做好相互联系？斯坦·李为笔下的超级英雄们打造了属于漫威的平行宇宙体系，为超级英雄的互相客串提供了必要解释，以此增加曝光度和话题感。
而最终超级的复仇者联盟系列剧情的大获成功，则是漫威体系化运作的集中体现。
5.建立体系，打造超级IP
一部动漫能够将生存周期延续30年，就能当之无愧成为经典。而漫威超级英雄持续周期往往更长，例如美国队长诞生自上世纪40年代，经过长达60、70年的时间，依然能立足全球前沿。
除了人物形象的魔力之外，
少不了运营者对市场的一步步拆解
。
其实从漫威相继推出一些知名形象后，斯坦·李即开始有意识地完善自己的运营体系，目的性更加明确。因此漫威后期的内容生产并非追求单点影响力，相比独立IP，斯坦·李更加在意”漫威“这个超级IP的影响力提升。
6.工业化运作，摒弃小作坊式的生产流程
斯坦·李对自己的角色定位从来不是一个绘画匠人，而是漫画产业运营者，这样的定位让其过早地放弃了小作坊式的生产思路，这是漫威成长的重要基础。
相比漫威，动漫产业同样发达的日本，尽管有很多天才作品问世，但却鲜有公司能够制造出漫威的声势，因为日漫易被小作坊的生产模式负累。
日本漫画作者对创作有强大的控制权，优势是，这对于漫画作者有着极大的自由空间。但外人很难接手原作者进行持续生产，导致优秀IP几乎没有持续迭代的可能。
而美漫的体系化运作，公司享有对漫画角色和作品的版权，每部漫画都是一个可执行项目，团队的协作，让经典作品可以像滚雪球一样不断壮大，持续注入生命力。
7.借势强渠道，扩大传播力度
2009年，迪士尼以40亿美元收购漫威，并将漫威旗下5000多个IP版权全部收入麾下。从2008年第一部《蜘蛛侠》上映至今，已推出22部超级英雄电影。
在迪士尼的资源调配下，近10年超级英雄们在银幕上焕发了”第二春“，每一部都能成为吸金利器。
进入互联网时代后，传统漫画产业已经江河日下。根据部分市场研究机构的数据显示，2015年整个美国的漫画产业总值为不到10亿美元，甚至远不及一部漫威电影的票房收入。
借用美国强大的电影工业体系及迪士尼的资源调配，漫威作品在近10年得到更好的发扬。漫威清楚自己的优势，
借助正确的推广渠道，从而将别人的优势资源更好地整合进自己的体系中。
8.流程化运营
从超级英雄相继出场复仇者联盟建立（钢铁侠、雷神、美国队长等主要英雄登场），到第二阶段的团队壮大与磨合（此时银河护卫队，蚁人也相继登场，团队势力逐渐增大），到最后多远宇宙拓展（此时超级英雄走出地球，时间宝石出现）。而在2019年，《复联4》、《银卫3》将让漫威电影进入第四阶段，预测漫威的主场也将从地球完全转移至宇宙，真正的宇宙才刚刚开始。
可以发现，每一部都有其应有的流程和推出顺序，漫威电影花了10年为为大众呈现出了漫威宇宙。因此漫威的运营规划要做到数年之外，才能保证剧情按照特有的节奏推进。
有消息称，漫威宇宙架构师已将漫威宇宙规划到了2025年，这种流程化的运作更易培养大众期待，也保证其未来多年依旧是超级IP。
