这两年中国电影最大的成绩，就是出了这么一批厉害的年轻导演

虹膜 · 公众号 · 电影 · 2017-03-28 20:59

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《呼吸正常》（2016）

这样的准备过程经历了几个月的时间，而等到拍摄开始，每个人都发现他们扮演的是自己，在摄影机前重新演绎的是曾经经历的往事片段，而拍摄这个事件在这些原本互相并不认识的人之间建立了丝丝的联系。拍摄和生活悄然融为一体。

《呼吸正常》外表带着洪常秀小品电影的特征，而内在却利用了不少「真实电影」的方法论：演员在微观中以自身的个性特征塑造人物，将自己与人物等同起来，但宏观上却在导演的组织下创造了一个虚构的银幕时空。

洪常秀《这时对那时错》（2015）

不经意中，这部电影贴近了电影的本质：它不是依靠虚构的情节来打动观众，而是以捕捉和表达真实中的任意瞬间来构筑自己的核心。而这样「类自然主义」的方法论更赋予了一股影片浸透着柔和湿润沁人心脾气息的细腻南方城市质感，以轻松而又内敛的方式呈现了广州这个城市的地域色彩。

当然，过去一年最耀眼的艺术电影新人还要属毕赣。在过往的大陆导演中，甚少有人能以成熟而艺术化的手段展现梦境。

而毕赣的《路边野餐》第一次赋予了中国电影一种超现实主义的梦幻口吻，他用极富想象力的视听手段在梦境与现实之间实现了无缝切换，用一个超长达四十多分钟的长镜头追随不同人物的运动轨迹，视角的游移和徘徊在银幕上创造了诗歌式的灵魂层次，这样的尝试在先前的中国电影中还从未有过。

《路边野餐》（2016）

从这一点来看，将《路边野餐》视做是中国电影在创作方向上的一次革命性突破也不为过。而毕赣表现梦境的才华与能力在随后他为金马奖所拍摄的宣传短片中再次表露无疑：他很可能是在未来十年中成为中国大陆艺术电影的旗手。

在艺术电影领域，不应遗漏的电影人还有一直保低调姿态而时常被媒体们所忽略的藏族导演松太加。

毕业于北京电影学院摄影系的松太加曾经是著名藏族导演万玛才旦的摄影师，他2010年的处女作《太阳总在左边》借用公路电影的形式以一种纯真而粗粝的呈现了藏民族精神信仰与个体经验的融合过程。

《太阳总在左边》（2010）

而在2015年的《河》中，他则从充满生活气息的角度切入了藏族牧民的日常，通过一个秉性充满童真的女孩视角，审视成人之间的矛盾、情感甚至信仰。

如果说《太阳总在左边》还是一部力道强劲有些彪悍的印象主义式作品，那么《河》则体现出了松太加做为导演更加成熟和胸襟开阔的一面：他收起了我们所习惯于见到的藏民粗旷直爽的情感线条，围绕着一个孩子的精神世界而展开充满省略意味的影像刻画，情绪简洁直接轻盈纯朴没有任何矫饰，表达点到即止却又力透纸背，彻底摒弃攻于心计的情感计算而放开胸怀迎接人物的内心。

《河》（2015）

我还想在这个导演行列里加上剑走偏锋的耿军和刘健。

前者的《轻松+愉快》获得了2017年圣丹斯电影节世界剧情电影单元的评委会特别奖，而后者的独立动画片作品《好极了》则入围了2017年柏林电影节的主竞赛单元。

他们的共同点是以独特的视角和放低的姿态切入中国社会的现实，从中挖掘出了带着黑色幽默色彩的类型化元素。

《轻松+愉快》（2016）

在此基础上，耿军在《轻松+愉快》中创造了一个带着生硬突兀色彩的底层暴力和欺骗世界，其抽离冷峻的笑料中渗透着的迷失困惑氛围几乎焕发出了另一个类型的荒诞诗意。