三言戏语 | 长大了，乡愁是一方小小的戏台

南县地花鼓

南县地花鼓是广泛流行于湘北地区的汉族民间舞蹈，湖南花鼓戏也是在此基础上发展而成的。清朝末年，洞庭湖泥沙淤积，逐渐形成了大大小小的沙洲，来自湖南、湖北、四川、广西、贵州、江西、广州等地的流民便开始在此扎根，本土作家曹旦升的《白吟浪》就是对这段历史的真实写照。在建国以前，这里是湘北地区的物流集散地，人流流动，也带来了这里文化的多元性。各种山歌、号子的传播为地花鼓的形成注入了新的动力。在节庆时分，人们往往三个一群，五个一队，穿红戴绿，唱着欢快的地花鼓调子，跳着由生产生活中的动作改造而来的舞蹈，欢度节日。南县地花鼓是国家级非物质文化遗产，虽然有几种类型的地花鼓已经失传，但洞庭湖滨的人们对地花鼓和花鼓戏的热爱依旧不减。最让我记忆深刻的便是儿时外公收藏的一系列光碟，有地花鼓，也有成本的花鼓戏。外公静静地躺在摇椅上，看着电视机里的人物，不知不觉就睡着了，我却听得乐呵，以至于到了大学依旧怀念儿时欢快的地花鼓调子。我利用自身英语专业的优势，申报了湖南花鼓戏剧本翻译研究项目，希望能对花鼓戏和地花鼓的保护传承贡献自己的一份力量。

——DELIBERATELY

▲ 南县地花鼓 来源：美丽霞光新浪博客

闽剧

福州闽剧。闽剧鼻祖为明代曹学佺（写出“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”的人），曹学佺在自家演出昆曲、改昆曲为用福州方言演唱，是为闽剧“逗腔”。后来闽剧又融合了民间的“江湖”、“平讲”、“小调”等声腔，形成闽剧四大声腔。闽剧至今有四百多年历史，是福建唯一用福州方言演唱念白的剧种。经典剧目如《炼印》、《贻顺哥烛蒂》、《梅玉配》等等。老舍曾为闽剧写诗“十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。宜喜宜悲含热泪，轻愁浅笑漾春波。”其中提到了闽剧《钗头凤》与《贻顺哥烛蒂》。郁达夫曾创办《闽剧月刊》，但最终因战争停刊。闽剧既能驾驭恢宏的历史剧，也能表现细腻的儿女情，这一切都是因为闽剧声腔调式多样，剧目丰富。闽剧演员演唱多用本嗓。闽剧泰斗郑奕奏曾被称为“福建的梅兰芳”。

——噜噜鹿

▲闽剧《贻顺哥烛蒂》

莆仙戏

我的家乡戏——中国最古老剧种之一的莆仙戏。到今天，莆仙戏走过了一千多年的漫漫长路，从南北朝的歌舞百戏到唐朝，到宋朝形成具备行当和剧情的戏曲表演，众所皆知，中国最早的戏曲表演便是在宋朝形成，因此，莆仙戏至今保留了宋元戏曲舞台表演的古朴的形态，被誉为“宋元南戏活化石”。 既然是宋元南戏活化石，那么它的宝贝自然令人咋舌！著名作家老舍先生曾为莆仙戏题诗: “可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇。魂断团圆后，神移笑语前。春光芳草碧，莺啭艳阳天。”诗里提到“弦歌八百曲，珠玉五千篇”，所指的是莆仙戏的曲牌，莆仙戏曲牌有大曲三百六，小曲七百二之称，共计一千多支曲牌。珠玉五千篇指的是千年来历经大浪淘沙留下的五千本传统剧目，现收藏于福建省艺术研究院，世界上任何一个剧种的剧本数量都无法与之比肩。“魂断团圆后，神移笑语前”指的是《团圆之后》《春草闯堂》两部莆仙戏，是由莆仙戏著名剧作家陈仁鉴先生根据莆仙戏传统剧目《邹雷霆》改编，由仙游县鲤声剧团演出，一时间轰动剧坛，京剧、越剧等全国三百多家剧团纷纷移植，这两部戏不但被誉为“无愧列于世界悲剧和喜剧之林”，被王季思教授又收录到中国十大喜剧之一和中国十大悲剧之一。巍巍莆仙戏，三言两语说不完，略作介绍，最后引用中国戏剧界泰斗郭汉城先生的一句话“莆仙戏等同于中国戏剧的价值”，热爱戏曲的朋友绝对不能不知道这个剧种。感谢中国戏曲举办这次活动。

——陈嘉豪

▲莆仙戏《团圆之后》

太康道情

俺是河南人，除了喜爱本省的三大地方戏之外（豫剧、曲剧、越调），更喜爱老家的天下第一团太康道情！唱词通俗易懂，很受当地百姓的喜爱！确实是稀有剧种，全国就这么一个。

——杨海迪

▲太康道情《王金豆借粮》