在流媒体更快看到院线新片，真的是好事吗？

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如在2019年11月1日，马丁·斯科塞斯执导的传记犯罪电影《爱尔兰人》先在北美小范围影院上映，11月27日即登上网飞平台，既确保影片有资格竞争奥斯卡，也吃尽了在流媒上线的红利。

《爱尔兰人》

不过，同样是流媒体的线上发行模式，对比来看，海外模式与爱奇艺的分账模式又有不同。后者还是试图制造院线票房和线上点击双轨并重地为影片创造收益的模式，多少会存在“诱惑”和鼓励院线新片缩短窗口期的嫌疑。

爱奇艺推出院线分账新政的初衷之一，或许是为中小制作的电影提供更多曝光和变现渠道，让再冷门的影片也有了留存于公众视野并持续获得收益的可能。

事实上，平台主导的发行模式也可能让院线的话语权被削弱。若未来大量影片主要寄望于线上分账盈利，影院将逐渐沦为辅助渠道，中小影片更难进入院线排片。这将进一步加剧市场的头部影片挤兑资源的现象，院线只愿意投入资源放映有爆款潜力的大片，形成马太效应，反而不利于电影生态的均衡发展。

未来上游可能会针对线上受众开发出更多的电影项目，内容生产的这一走向对传统电影艺术和影院体验意味着什么，还有待观察。

可以肯定的是，变革伴随阵痛，平台与院线如何在新格局下重新定位，将直接关系到电影创作生态的健康持续。

平台迅速分流观众

挤压腰尾部电影生存空间

鼓励缩短窗口期的政策的出现，对于电影生态潜在的负面影响尚露冰山一角。观众之所以享受在影院观影的体验，是因为无论视效还是音效，银幕都能最大程度地呈电影的美感。

长期以来，电影作品之所以能与品质感、高级审美等关键词勾连在一起，是因为院线电影制作相较于其他影视作品有更高的标准，更严格的要求。

2.35:1的画面比例就是为了能在带来呈现更广阔、更令人沉浸的视野，服化道的每个细节都被百倍放大在观众眼前，优秀的电影演员也一直以来比活跃在其他载体的演员更容易受到专业认可。

分辨率高，画面细节丰富，都建立在院线电影从台前到幕后，从剧本打磨到后期制作，细致到灯光、构图、色彩等方面都要符合专门的制式标准，才能辅助影片提供给观众更好的视听语言。

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