正文
Beeple，《S.2122》，2023年，四频道数码录像雕塑（彩色、有声），
抛光铝金属外壳，内部萨佩莱木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，
图片致谢艺术家
若将这种时间性的积累延伸至更广的维度，当Beeple在技术进步时代中的经验与历程与其《每一天》的艺术创作相互交融，艺术家所构建的“人造未来”图景逐渐显影。2021年，Beeple的首件动态雕塑《人类一号》问世，2023年动态装置《S.2122》完成，在“合成未来”的奇异场景中推演并映射当下的事件。他充分利用数字技术的优势，或以特定时间为节点，或以展览为契机，持续不断地远程更新作品内容，使得作品如同有机物一般具备“生长性”。通过动态雕塑这一媒介，Beeple 持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。
“Beeple：
来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024年
展墙上的粗体标题写着《欢迎来到2122》，并设置从当下到2122年倒计秒数的机械装置，这种“复古未来主义”的氛围也提示了艺术家对于未来的创作，并不全然基于对“乌托邦”或“异托邦/dystopian”的想象。当我们后退一步，想象真正的奇点到来后“人造未来”的含义，以及它所传达的内容，这并不仅仅意味着智能系统将超越并接管/取代人类的后人类主义生态系统，也意味着人类与机器之间的界限开始逐渐模糊。实际上，在展览中，来自《每一天》系列的数幅关于未来世界的作品被以油画实物与数字屏幕的方式并列呈现，而屏幕上列出了这幅数字创作的文件数据大小以及原始分辨率。此时，除了表面的视觉信息的理解，观众或许还需要从计算机语言的角度来认知诸如“数据大小与分辨率”的技术属性在数字艺术语境中的意义。艺术史上的传统观看在此时面临着拷问：人类观看、理解和认知的方式会多大程度地随着技术被改变？《人类一号》则提示了答案：宇航员在没有起点也没有终点的旅程中不断行走，看似往前的角度也是种循环。这场旅程在不断地更新、迭代，人类的数字身份以及“人工合成的未来”早已在非线性的环形时空观下，如忒修斯之船一般渗透、解构、融合到现实之中。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024年
在人工智能领域，“涌现/Emergence”是关于理解人工智能本质属性的一个重要概念。它实际描述的是那些在智能系统内部运作中产生的现象，意味着某行代码、某个数据、某次运算等系统内的各个元素无法单独地产生意义和作用，反而必须强调作为整体的“涌现”、理解与传达。从Beeple初次在互联网注册这个ID并发布作品到持续至今的《每一天》，从他的涂鸦海报DV视听文化娱乐的“低技术”实践到作为现象的拍卖纪录，再到不断里出现在当代艺术现场的对话，从作为时代“现象”的Beeple到作为社群及集体创作可能性的Beeple工作室与“引力计划”，它们一起合成了一个理解当代社会、认知未来的透镜，融合与超越从其中涌现。
Q：《每一天》系列取得了佳士得拍卖纪录后的这几年来，你的心路历程是什么样的？你的生活发生了什么样的变化？你对待人生的想法、你看待自己、看待世界的方式和相对应的创作表达有什么变化吗？
