这华语R&B的味儿，真对！

老读者们还记得瑰丽男孩吗？前几年评过的一个R&B男声组，R&B风味拿捏到位，语感好。

瑰丽男孩组合成员June六月，今年也发了自己的第一张个人唱片《快车》。可能是真的好久没有听到"做对了饭"的华语R&B专辑了，六月这张音乐表现很好，而且还能听到陶喆和方大同——在歌词里。

《百乐》，当beat一响起，你的脑海中就会浮现一些欧美R&B大牌的身影比如大喜碧，以及他和Jhene Aiko合作的《Juicy Booty》那首歌。

这不是无关联想。藏在织体里的"西海岸"合成器音色，陷阱乐hihat的连贯敲击的声音，合成器贝斯的节奏型，音乐的制作的线索，或者说，审美，就是指向2010s左右的当代R&B音乐的。看"创作者"故事，也是说这首歌始于伦敦，那么在制作层面上一定是跨越语言，审美不会极具东方特色的，好理解的；在时间戳上是有一个明显的起始的，而且是过去的故事。

到了第二首《欺骗餐》，"时间列车"继续驰骋，开始进入2020s以氛围音乐为基础的类·trap-soul·R&B音乐。这类音乐着重强调氤氲不清的合成器氛围，制作上一切都要恰到好处才能把握住的暧昧味道和微妙的感觉。同时又不能一味地让氛围不受限制地流淌出去，还需要抓耳的旋律写作去支撑起故事的讲述，以及情感层面的推动，使得织体流动起来。

六月对旋律线的驾驭方式也很2020s，需要满足人们饥渴也不够耐心的听觉习惯，所以beat铺垫之后上来就是一段hook，先让听众识别出循环的线条简单生动的主题，然后再做主歌的展开。进入到主歌，短短几个乐句就可以构成一个段式结构，flow的设计融合了Hiphop音乐的思路，一拍中输出快速且密集的音符，考验咬字的同时加入大量转音，唱下来是有难度的。接着往下走，过了interlude第二段主题的展开才是我真正点了红心的旋律之处，因为这里演唱投入了感情，文本层面也是更偏感受层面情感层面的交流，对比第一段主歌放慢了抒情的flow，是拉伸的状态，听感上也放松了。

本应该到第三首《Swallow Returns》"燕归来"，我个人认为这首歌可以再往后放一放再听。因为《陷入疯狂》的创作逻辑，是偏《欺骗餐》"trap·soul"的，而且氛围设定会再大胆一些。《陷入疯狂》这首歌，应该是本张唱片唯一一首危险讯号的歌曲，也是最最符合R&B擅长内容的性激素+荷尔蒙气味小品。

《Swallow Returns》"燕归来"，在beat响起的第一时间，你就能明显感觉到这首歌的制作色彩从欧美质感的R&B音乐转为了我们熟悉的本土山高水远，空山不见人惟恍惟惚的氛围当中。第二段主题展开的时候你还能听到遥遥远远的民族器乐木管笛声。

这种变化很让人兴奋，能很快地从一个公式模板音乐里跳出来，诠释自己的东西，并且打破隔阂，将喜欢的美好的，舶来的与本地的融为一体。这也是这首歌文本层面想要说的内容之一。而且文本的文字/语言分布，也是一半纯中文，一半纯英文，在纯英文的副歌中，与之呼应的和声线也是纯粹的中文咬字。这种交互就很喜欢。

六月的人声在诠释"燕归来"的时候，也减弱了欧美R&B音乐的密集炫技，把大量的riffs and runs收敛至简约意蕴的形态，唱法与其说是R&B不如说有一点本土山歌、民谣、民歌的风味，装饰音也是按照民歌形态的转音去完成的并点缀在句尾，是美的。

《晚背影》蛮合六月音色的。六月的语感和音色其实和中式成人抒情是最搭配的，他很适合舒展的长线条旋律线，编曲也是越简单越能够能将六月嗓音里的烟熏味发挥出来，而且更有情感，但和声与主人声的层次不是很清晰，会有点抢掉戏。

这首歌女声是亮点，语感极好。

到最后的《快车》又回到了六月的舒适区，一切氛围都明媚了起来，声量也大了，语气坚决，尽情展示R&B演唱技巧。开篇提到的DT和方大同，这两个影响华语R&B音乐的关键人物，也终于在文本写作里出现。

而"快车"走到现在，我也领略到了六月在前面都没有太多涉及到的，低音下行的魅力。

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