正文
10至12世纪时，威尼斯进入第一个艺术高峰期。圣马可大教堂
（图2）
及其内部的马赛克镶嵌画
（图2a）
就是这个时期威尼斯艺术的代表作。这一时期的威尼斯艺术具有明显的拜占庭风格，虽然人物不够写实且无立体感，但这种具有早期基督教特征且象征意义极强的作品自有其魅力。即便是今天，人们走入圣马可大教堂，也会为它那庄严华丽的马赛克镶嵌画所震撼，仿佛灵魂将摆脱俗世而升入天堂。威尼斯艺术因与拜占庭文化的联系及其过去的成功，在15世纪时并没有转向文艺复兴风格。直到15世纪末，拜占庭风格的圣像画
（图3）
仍是威尼斯艺术的主流。
对威尼斯文艺复兴起到重要影响的画家之一是安东奈罗·达·墨西拿（Antonello da Messina，约1430-1479年）。1475年到1476年秋，他一直住在威尼斯，将油画的油彩及相关技术带入了威尼斯。在此介绍一幅他绘制的《扫尔庭圣母像》（Salting Madonna）
（图4）
，其名称出自它被收入伦敦国立画廊前的最后主人乔治·扫尔庭（George Salting，1835–1909年），一位澳大利亚出生的英国收藏家。
这幅作品有许多象征性寓意符号，如画中顶部两个天使端着皇冠所要表达的内容是，圣母玛丽亚不仅是人间救世主耶稣的母亲，同时也是天国之后；而耶稣手中拿着的石榴则预示了他将为人类流血献身的命运，石榴的红汁象征耶稣的血。这幅作品具有明显的尼德兰绘画风格，圣母恬美的容颜受法国南部画家如夸尔顿（Enguerrand Quarton，1410-1466年）所作圣像画的影响，而圣母极具立体感的造型与带有几何形式美的服饰衣纹画法则来源于托斯卡纳画家弗朗切斯卡（Piero della Francesca，1415-1492年）。
图5. 曼特尼亚，《美德的胜利》，又称《密涅瓦将各种陋习逐出美德的乐园》，画布油彩加蛋彩，高180厘米，宽192厘米，现陈列于法国巴黎卢浮宫博物馆。（图片来源：维基百科）
曼特尼亚（Andrea Mantegna, 1431-1506年）是曼托瓦（Mantua，意大利城市）的宫廷画家，他将利用古代希腊罗马雕塑进行人物造型设计的主流文艺复兴创作方法介绍给威尼斯画家乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516年），后者在画面辅助风景绘制上也深受曼特尼亚的影响。在此给出一幅笔者喜爱的曼特尼亚绘制的作品《美德的胜利》
（图5）
，画中左边的智慧女神雅典娜（罗马称作密涅瓦）堪称是文艺复兴时代人物造型的典范。
图5a. 曼特尼亚，《美德的胜利》（局部）
图6. 乔万尼·贝利尼，《圣母子、施洗者约翰与圣伊丽莎白》，16世纪初，木板蛋彩加油彩，高72厘米，宽90厘米， 现陈列于德国法兰克福施泰德艺术馆（Städel）。（图片来源：维基百科）
乔万尼·贝利尼应该是第一位在1500年前后接受了文艺复兴绘画思想与方法的威尼斯画家。这位当时在威尼斯极具影响力的画家从曼特尼亚那里学到了利用古代希腊罗马雕塑进行人物造型设计的思想，同时还在一定程度上接受了达·芬奇的绘画技法。贝利尼将这些新思想和新方法与自己的艺术实践相结合，最终在世纪交替时将威尼斯绘画艺术引入了意大利文艺复兴的主流艺术之中
（图6、图7）
。
贝利尼最著名的文艺复兴风格作品应是《圣匝加利亚祭坛画》（Pala di San Zaccaria）
（图7）
，但笔者在此想介绍其另一幅作品《众神之宴》
（图8）
。这幅作品的题材源于古罗马诗人奥维德（Ovid，公元前43-公元17/18年），值得注意的是画中众神宴会的餐具是中国明代风格的青花瓷碗。当时的人文主义学者艾奎克拉（Mario Equicola，1470-1525年）向文艺复兴的女性领袖、曼托瓦女侯爵伊莎贝拉·埃斯特（Isabella d'Este，1474-1539年，提香与达·芬奇曾分别为其绘制肖像画）
（图8c，图8
