主要观点总结
本文主要介绍了雅科夫·切尔尼科夫这位具有开创性的艺术家的生平及其作品。他是一位杰出的教育家和建筑师，尤其在建筑绘图方面有着深厚的造诣。文章从他的生活背景、教育经历、职业生涯、教学方法和建筑绘图作品等方面进行了详细的描述。此外，还介绍了他的教学理念、教学方法以及他如何通过建筑绘画展现自己的想象力和创造力。最后，文章还提到了院外的相关计划和板块，以及批评·家板块的议题和星丛共通体、回声·EG等板块的专题内容。
关键观点总结
关键观点1: 雅科夫·切尔尼科夫的生平介绍
包括生活背景、教育经历、职业生涯等方面的详细介绍。
关键观点2: 切尔尼科夫的教学方法
包括他的教学理念、教材编写以及如何通过教学激发学生的热情等。
关键观点3: 切尔尼科夫的建筑绘图作品
介绍他的建筑绘画作品，包括其想象力、创造力和技艺的展现。
关键观点4: 院外的相关计划和板块介绍
包括批评·家、星丛共通体、回声·EG等板块的内容介绍。
关键观点5: 批评·家板块的议题和其他板块专题
包括乌托邦、世纪观、大众史等议题，以及瓦尔堡的图像研究与历史想象等专题。
正文
“图形再现的艺术”指出的正是一种如何去描绘想象空间的方法，
而这也正是切尔尼科夫所擅长的。而且，他追求的是如何将这种方法更为体系化，这也促使他必须与他人共同分享这些知识。
在他看来，素描与绘图这些能力固然重要，但归根结底，最重要的还是想象力。即便是那些对他提出过严厉批评的人，也无不承认切尔尼科夫的作品是独一无二的。它们给人留下了深刻的印象，足以证明
想象力如何主导着现实和再现。
如果从当年普遍的教学水准来看，切尔尼科夫的第一本出版物颇具革命性，但几乎没有引起评论家们广泛的关注。在他的教学思想中，现实主义就压根不是问题之所在；
理想状况下，应当更为精准地去绘制出艺术家在想象中所发生的一切，
而图形上的表现远比制造现实的幻像来得更为重要：
如果我们能够竭尽各种方法，以视觉的形式去传达我们的思想和理念，而不是强求其中的正确性，如果这幅图像能够映射出我们的想象力，那么我们也就问心无愧了。
切尔尼科夫在他的理论著作中倾向于使用自己独有的术语。而至上主义，这个最早由马列维奇在1915年提出的概念，是切尔尼科夫采纳的为数不多的几个艺术先锋中的关键词之一。在他看来，这是一个显而易见的概念，而且是普遍适用的原理，可以将它理解成
如何摆脱预先设定的准则和程序，展开抽象构图的创造。
他将教学课程分成三个部分：线、面、体。每一部分又进一步细分为建筑、空间和动态等几项。
“其中隐含的线索就是构建的节律，从逻辑上讲它由两部分组成，分别是构图与色彩”。
全书总共七十二节，每一节都设置了一个有待解决的问题。这些问题合在一起，展现了切尔尼科夫在概念上的复杂层次。毫无疑问，这些作业可以激发出那些富有想象力的学生的热情，而且每个作业都配有几十幅出色的插图，全书总计1163幅。遗憾的是，其中只有38幅印质比较高，而且还是非常暗淡的黑白插图。
很大程度上，这也许就是该书为什么
在当时没受到充分关注的原因。
切尔尼科夫的教学原理与“心理分析”的方法密切相关。这种方法与弗洛伊德的精神分析无关，而是由ASNOVA的领军人物，以及呼捷玛斯的尼古拉·拉多夫斯基［Nikolai Ladovskii］、尼古拉·多库恰夫［Nikolai Dokuchaev］和弗拉基米尔·克林斯基［Vladimir Krinskii］这几位教授发展而来的。
呼捷玛斯从1923年起，就将这一方法作为绘制空间的原则运用在了教学之中。这些建筑同行们在1927年的一本出版物中是这样论述的：
新的方法解释了某种规律，适用于艺术的形式，而且
它们的元素、属性与性质都是基于个体心理与生理上的感知。
再根据它们的难易程度分成不同的章节。
很显然，切尔尼科夫就像拉多夫斯基和他的同事们所指出的那样，也使用了类似的方法来解决类似的问题。值得注意的是，他们之间最主要的区别，在于各自的目标读者群体不同，“心理分析”的方法是为建筑师的教育而设的。而切尔尼科夫在自己的序言中写道：
我在诸多的教育机构中取得了不少有意思的成果，其中包括普通学校、乡村学校，还有为女性和工人而办的大学等等。
1927年出版的这本书，
为那些没有图形设计经验的人提供了如何描绘空间的入门方法，它是当时唯一的一份以此为目的的教材。
尽管这是一部重要的著作，
但读过的人并没有那么多。而且在这本书中，“建筑”这个词一次也没出现过，甚至在切尔尼科夫描述图形在艺术、科学、技术和商业中如何使用的各章节中，都没有出现过。原因或许在于这本书主要是为了其他专业的学生而写的，但是现在来看，他的这套教学方法在建筑师的训练中，同样也是非常重要的。
1930年，切尔尼科夫的另一本著作《现代建筑的基本原理》由列宁格勒建筑师协会出版。
不过他可能写得更早，因为目录页上的日期是1927年6月12日。就像此前的书一样，这也是一本关于如何构图的手册，只不过
这次是专门提供给建筑师的。
切尔尼科夫在书中探讨了现代建筑的理论和思想原理，并配了两百多幅他自己绘制的非常出色的插图。
毫无疑问，这本书对整个建筑领域是一个挑战，因为
它提出了一系列普遍的主张，却没有引用任何一位建筑师同行的话，
甚至忽略了著名的构建主义理论家，比如金兹堡［Moisei Ginzburg］和阿列克谢·甘［Aleksei Gan］。就连书名本身就带着某种有意识的挑衅。
切尔尼科夫的传记作者安纳托利·斯特里加列夫［
Anatolii Strigalev］评论道：
这本书的封面上出现了OSA的缩写，那是广为人知的现代建筑师协会的缩写，这个协会是当时苏联构建主义建筑师创造性的中心。
由此看来，这本书不只是切尔尼科夫他个人所定义的构建主义，其中的诸多议题多年来
不仅在大量的书籍和建筑期刊中出现过，而且还引发了各个建筑师协会之间的激烈冲突。
切尔尼科夫从20世纪20年代末开始，持续地创作了一系列建筑绘画的作品，其中包括《建筑的奇幻故事》(1927-1935)、《建筑浪漫主义》(1931-1944)、《古老的城市》(1933-1941)、《木建筑》、《风车》等等。
他在“建筑的奇幻故事”中唤起了遥远年代以及诸多风格的氛围，比如在关于“意大利和西班牙的中世纪母题”，关于“古老的俄罗斯”的创作中。除此之外，他还试图重构那些早已消失的文化建筑遗产，比如古巴比伦，或者石器时代的建筑。
他的想象力沉浸于那些人们已经遗忘的，或者几乎遗忘了的民族的完全被埋没的建筑成就之中。
因此他不仅为往昔的年代，也为那些随着时间推移人们再也记不得他们名字的大师们的想象力，重新注入了新的生命力。
如果从今天的角度来看，文艺复兴及其之后的建筑历史是与达·芬奇、皮拉内西、布雷和门德尔松等人的建筑幻想图联系在一起的，而这也同样适用于俄罗斯的幻想画家。
我们只能从
那些并
没有实际建造起来的建筑中了解他们早先的作品
。
由此，切尔尼科夫也写道：
我们并不知道，也许永远也不会知道，那些古代的建造者们所梦想的是怎样的场景？他们的脑海中看到的是怎样的世界？那个世界又是如何构图而成的？
但是我们无法相信的是，建筑师，无论是哪个时代的建筑师，他们只是在已经给定的范围限制中，去思考这类问题。或许一直都有些建筑师，无论他们的名字叫什么，无论他们在怎样的情形下工作，
他们都曾拥有过自己伟大的梦想和愿景，却永远无法实现。
在谈到自己的“建筑的奇幻故事”时，切尔尼科夫是这样说的:
我之所以选择了这样一个主题，是因为我想将
更多的“不受束缚的幻想”注入到实践之中，看看那样将会产生怎样的结果。当我意识到正常的大脑是无法创造出“荒谬”之物，除非它来自这一领域大师们的“奇幻”设想时，我便被这一意念折服了。
我之所愿是
能够容纳更多的东西，完全避开现实世界，将自己交托给乌托邦、幻想和转瞬即逝的事物。
我研究了各个时期与年代的建筑，他们是由各个民族创造出来的。我
沉湎于最为隐秘的
思想和幻想世界中。我探索了迄今为止从未见过的幻想宝藏，试图将自己和观者带往一个神秘莫测、充满张力、激动人心的体验世界。
在这方面，那些对我这一全新的实验毫不知情的人经常会对我说，我的创作
纯属想象，完全脱离现实。许多人认为，我应当把我的那些看来很“漂亮”但“稀奇古怪”的设计放到一边，学着和其他人一样，专注于“实实在在的现实项目”……除此之外，他们还说，那些往昔的建筑，即使来自最有意思的时期，但无论从建筑的还是其他的角度来看，都
对我们已经不再有任何的用处。
与现代机械化的建筑相比，
只有借助建筑的绘图以及这一绘制的过程，才能让人们追索到过去相当久远的时光。
从最原始的建筑结构，到粘土或芦苇屋、木屋、石头建筑等等，一直到风格复杂的大型建筑物，我想要创建的是
如何“将空间设计出来”，人们又如何“用装饰去塑造它”。
在我的奇幻故事的创作中，拉扯、堆叠、夸大、假设等等，这些能用上的方式我都会尝试，只有这样，我才能展现出影响着形式创造的各种特色，以及它们的长短之所在。
