正文
第一轮演出虽然没挣到钱，但却收获了市场经验和教训。复盘整体情况后，他们决定加演，并选择海淀剧院赌一把，如果成了，就把话剧喜剧一直做下去。
经过重建的海淀剧院焕然一新，遇凯在门口一守就是一整天。他仔细观察一天中过往的车辆行人，其中有多少是经过、有多少是在附近消费，又有多少走进了剧院，然后据此做了科学的计算和策划，对行销、档期等等都进行了优化调整。
超出他们预料的是，海淀剧院上演的第二轮，票卖空了。“情况好的我们根本想不到，九场演出上座率几乎是100%，把之前的损失都补回来了。”遇凯回忆。
这次背水一战大获成功之后，坚持做电视剧的田有良离开，遇凯和张晨留下来。二人决定把舞台剧当做主业，每年贺岁时都推出一部新剧，并且注册了公司，然后年年有新戏，步步都经典。
更重要的是，始终有新意，让市场有惊喜。
创新的三驾马车
2008年，开心麻花在张晨倡导下，演出变得常态化，也把开心麻花的创新和经营推向了新高。
2009年开心麻花演出突破百场，之后，在喜剧内容这条路上，开心麻花越走越顺，创新也被延展至公司的各个方面，成为当年赢得观众、占领市场的竞争优势之一。
花样翻新的内容
“树不要皮，必死无疑；人不要脸，天下无敌。”
“钻石恒久远，一颗就破产。”
“喝醉了我谁也不服，我就扶墙。”
“不要和我比懒，我懒得和你比。”
“你是不是人，现在很模糊。”
……
开心麻花的每部剧都很有特色，故事结构完整、细节值得推敲，台词尤其经典，让观众在笑成神经病的同时，也深深记住了开心麻花的品牌。
内容创新是立身之本，内容创新也是开心麻花最关注的事。
开心麻花的作品紧扣喜剧方向，抓住当年流行元素，立意贴近生活，拉近话剧与人的距离，让剧变“轻”，让任何人都能体会到话剧的乐趣，这大大改变人们对传统话剧严肃、刻板的印象。
创作之初，开心麻花用“包袱”串联全剧，曾被很多业界人士批评“没有戏剧结构”。为此，开心麻花在保持爆笑风格的同时，一年一年改进。到了《乌龙山伯爵》演出时，其剧目已不仅受到普通观众的好评，更让不少戏剧专家感到惊喜。
北大教授张颐武认为，除了北京人艺、国话，开心麻花是中国话剧十几年来硕果仅存的优秀品牌。与主旋律作品不同，作为娱乐产品，开心麻花的戏剧提升了年轻人的幸福感，熨平了大家的焦虑、抱怨、愤怒等情绪，对年轻人的自我认同也很有帮助。
在内容生成方面，除了纯原创故事内核外，开心麻花也改编其他有趣的故事内核，进行全新的创作，故事构架看似有相似之处，但内容实则完全不同。
比如话剧《李茶的姑妈》讲述方式让人耳目一新。全剧最精彩之处是一系列巧合事件带来的各种人生错位。追女神失败的屌丝、孤注一掷的破产者、八年未升职的男员工，机缘巧合下共同策划了一场“假姑妈”骗局。各种“笑料”以意想不到的方式融入剧情，让人脑洞大开、笑到内伤。
不断创新的业态
酒香也怕巷子深，好内容还需好运营。在公司渐入正轨后，遇凯和张晨想把小众的东西变成大众的东西，这让开心麻花在商业化以及可持续发展上不断创新。
从细节看，开心麻花海报、票面设计都很有特点，销售方式也非常灵活，不“端着”，网上、线下、赠送……只要能把票卖出去就行。
从第一部戏开始，即便赔钱，遇凯等人就在宣传上也毫不马虎，意识在全国演出市场超前。到推出第四部作品《逗地主》时，开心麻花已经确立了一套比较完整的营销模式，被各种研讨会、论坛当做案例进行剖析。
与多数演艺公司着力包装艺人不同，开心麻花在营销上更强调公司的品牌概念，所有作品都归为“开心麻花”系列产品，每部戏的名字也均有“开心麻花”字样，只要保证了质量，以“开心麻花”名义对外销售，作品票房就有保证。
2010年，曾在中新社工作了多年的刘洪涛加盟开心麻花，担任总经理，与张晨一起负责公司运营工作。他们把开心麻花的品牌意识发扬光大，各种营销模式也随着时代步伐不断创新。刘洪涛说：“公司想做得更长久，就要摆脱对特定人的依赖，要让公司品牌更有价值，这样，当我们这代人不在了，开心麻花仍在给观众带来欢乐。”
