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那，回到国内，回到现在呢？
电影业式微的去年，游戏《黑神话：悟空》未出先火，短视频平台TikTok搅动全球，短剧、网文出海备受欢迎……
这些，不都还热辣滚烫着吗？
所以你看，无论是怪“舔狗”，还是怪经济，好像都没打在七寸上。
问题也不在于大家不爱娱乐了，也不是没钱娱乐了。
那问题，到底出在哪？
电影院作为一种“院线发行”模式，可能正在步报刊亭的后尘。
因为，
内容的创作和传播，作为两个关键环节，都在逐渐“平权化”。
什么意思？
回想一下。在过去，无论是文字、声音、图片还是影像，它们的生产和传播，是不是都高度集中在少数“特权”机构手里？
拿文字发表来举例子。
在我那个年代，文字的传播完完全全依赖在“报社”这个重要渠道上。中国有五大报社、十大报纸，每天的发行量都是上百万份。
那时候，想要发表什么文章，想发表，就得先投稿给报社、杂志社。人家用不用、怎么用，
你说了不算，得他们说了算。
著名作家余华，在采访中就常提起以前投稿的故事。那时候，报社就是绝对的传播渠道：
“我野心很大。一上来不管自己小说写得怎么样，先往《人民文学》和《收获》寄，退回来以后，再档次低一点，《北京文学》和《上海文学》，再不行，最后连那种吕梁市的杂志我也寄。
当时邮递员每次他也不会敲门把信递给我，都是把我的退稿从围墙外面扔进来。
只要一听到啪嚓一声，我父亲就跟我说退稿来了。
我心理素质不错，捡回来以后稍稍失落了一下，再翻开来看看是哪退回来的，然后再找一个比他更低一档的杂志寄。”
同样，照片、音频、视频的传播，也遵循这一规律。
声音。得通过广播电台。你得有收音机才能听。电台放什么，你就听什么。
照片。以前拍个照很隆重，必须得去照相馆。相机设备、冲印技术也只掌握在少数人手里。
电影，更是如此。
它的生产成本极高。一部电影，得要剧组、设备、后期、演员、剧本无数多个环节。不仅如此，传播成本也极高，必须依赖院线，票房一分就将近一半。
这就导致了，无论是“能拍什么”还是“能看到什么”，长期以来，都是少数专业的影视公司和院线巨头说了算。
内容生产和传播的权力，就像是一种“特权”。高度集中化。
在那个时代，电影院当然活得很好。它是大众接触影像故事最主要、甚至是唯一的渠道。大家没得选，想看电影，就得去电影院。
但是，时代变了。
变化是怎么发生的？
从传播渠道的解放开始。
比如，文字传播。
互联网时代，微博、公众号、知乎、小红书等无数平台涌现。想看文章，只要有网，随处可看。
传播渠道一旦“平权”，创作自然也就“平权”了。每个人都可以是创作者，也可以是发布者。
你可以选择不去看报社编辑的脸色，只需要点击“发布”就能发表文章。你的内容好，自然有人看，有平台放大。
如此一来，报纸、杂志，日子就很难过了。
年轻的朋友，可能对报刊亭，都没什么印象了。
在我的那个年代，就连试卷都是专门刻滚筒油印机来印刷。报纸也是。
（人民日报创刊号）
有些单位，工资里头就有一栏“报刊杂志费”。反正你不订报纸，单位也不会把钱发给你。索性，大部分人就都会订阅。
那时候，家家户户每天的文化娱乐方式，就是看看报纸，听听收音机，了解每天发生了什么。我还记得我报考大学的时候，择校就参考了报纸上刊登的排名。
报刊亭应运而生。
全国都在鼓励建设报刊零售亭。几百上千个报刊亭，开始从学校、商场、影院旁冒出来。
几平米的小报刊亭，薄利多销，能养活一家人。甚至还有人靠经营报刊亭，在北京买了一套房。
（图片来源：天津全接触 ）
可是后来，电子书成了潮流。互联网购物兴起后，线上也能买杂志了。
报刊亭来的时候红红火火，走的时候，却是悄无声息的。
不止报刊亭。还有照相馆、广播站、电视台......一回忆，真是打不住。
这样的起落，我们这代人已经经历了太多次了。
