许鞍华的新片里，没有出路，也没有归途

《明月几时有》以方兰真实抗战故事为主线，牵出了大时代背景下小人物的抗战群像。导演尽可能的关注人性，弱化故事的戏剧性，电影的几个长镜头恰到好处的配合剧情的平实展开。

电影开头，茅盾先生在和邹韬奋吸完烟后说：分开走小巷“跟镜头平稳的所脚步穿梭在破旧狭窄的街巷，分别穿过了人群、尸体，镜头顿了2秒又马上移开，区区数秒将观众带入了日军用暴力逼迫文雅，用枪火逼人作诗的恐怖时期。一向缓慢平静，平稳克制的节奏，蓝、绿色调切换也呼应了情节的回转跌宕，些许夹杂的慢镜头使多个命悬一线的镜头充满了美感与浪漫。

刘黑仔和方兰被日军发现后，两人从山坡滚落河中，暗暗黑夜枪弹似流萤般地略过他们，这时的慢镜头讲不仅充满诗意，仿佛子弹不在具有危险性，而是一种妆点。不同于以往暴力美学强调细节与过程而是抽象化的加工，显得又柔美又别致。影片以模糊镜头的存在感以及边缘人物在镜头中的位置更为巧妙地将“英雄”放大。

电影开场，黑白两色近景拍摄戴着眼镜的梁家辉，淡定自若地、做着自我介绍。镜头始终刻意与人物角色和观众保持着一定的距离冷静理性的讲着,方兰，她所遭遇的爱与不幸，灾难与抉择。

许鞍华尽力撇清自己的作者意识与立场。尤其在梁家辉饰演的彬仔追忆这段中，人物永远是半身景、近景，并没有刻意放大细节与情感的特写。梁家辉处于画面的中心偏右位置，不再是《黄金时代》中萧红对着镜头自言自语式的两方对话。而是多人场合，自在，客观的交谈。越是把这个“追忆”场合处理的轻松自然，越发显得彬仔这些“英雄”的可敬，他为伟大而不自居。

许鞍华似乎有一种悲观的宿命论，在她镜头下的在所有女性都深陷命运的牢笼,纵然她们都勇敢地选择去承受、去挣脱。但在历史的洪流下，都透露着无奈与绝望。方兰与刘黑仔在江边分别时说“胜利后见”“我们可以这样告别已经很好了......”昆曲有句唱词：” 料团圆今生已稀 要重逢他年怎期。浪打东西，似浮萍无蒂。两个“根”被一把夺取的青年，生死一念，天涯永别。