正文
吴作人 1988年作 鱼戏图
怎样才能不定型呢？就是要不断地、虚心地以造化为师，不断地在师法造化的过程中有新的发现，得到新的启发，使自己的艺术，从内容到形式都不断有新的境界，这才能避免定型。没有矛盾，没有变化，就会衰亡。虽然人还活着，可是艺术已经不活了。
吴作人 1985年作 金鱼
齐白石七十多岁、近八十岁时还要衰年变法。他感到他那套东西不变就要僵，决定要改变。齐白石对青藤、石涛是很尊敬的，但他一定要有他自己。我对古为今用的理解；要学古人如何以自然为师，而不是学古人如何表现它。我们可以从他的成果里得到很多营养，很多参考，很多借鉴。但借鉴仅仅是借鉴。借一面镜子照一照，还不是真正的自己。我理解古为今用，至少在艺术上应是如此。
吴作人 1960年作 任重致远
我的教学经验不多，有一条，我绝不把我的风格教给学生模仿。我有责任引导学生走他自己的道路，引导他“师造化”，面向生活，通向现实。
举个例子:有人画了一张画，在澳门展销时很受欢迎，贴了七张红条子，展后再同样画六张，没有一张能超过第一张的。这可以说明，别说学别人了，模仿自己都不行。因为在创造过程中，脑子里是没有成见的，也就是没有条条框框的，这并不是说脑中是空的，脑中有个新的理想，为这个新的理想力求把自己的全部激情表现出来。假若自己模仿自己，就与创造不同了。所以不但学别人超不过，连学自己也超不过。
吴作人 1979年作 齐奋进
中国绘画有个很大的特点，就是有音乐性。就拿音乐来说，一个演奏家、指挥家，他一辈子不知要重复多少遍同样的乐曲，可是他每次指挥、演奏，都有一次新的激情。中国画同样的或相似的题材，在重复作画时，必须靠它当创作来画。
吴作人 1974年作 上游
