剧讯丨舞台剧《变形记》：以“非语言叙事”重构现代人共通的生存困境

舞台剧《变形记》全景图

拍摄：尹雪峰

灯光与音效的巧妙运用进一步增强了舞台的沉浸感。当格里高尔躲入管道时，阴影与呼吸声交织，营造出一种令人窒息的氛围。观众仿佛能感受到他内心的挣扎与绝望。舞美设计解释： “这些管道不仅是物理空间，更是亲情裂痕的具象化。” 当格里高尔蜷缩进黑暗甬道，观众将透过镂空结构窥见其家人扭曲的面孔，舞台纵深被切割成无数个“窥视与被窥视”的伦理牢笼。

舞台剧《变形记》剧照

拍摄：Yuuna  下同

灯光与音效构建出超现实的时空转换：现代办公室瞬间坍缩为密林，家庭餐桌在光影交错中异化为审判席。这种流动的舞台语法，精准复现了卡夫卡笔下现实与梦魇交织的错位感。

导演里奇·鲁斯克在创作阐述中表示： “卡夫卡写的是1915年的虫子，而我们呈现的是当代人的生存图景。” 剧中，原著中的“家庭经济链条”被置换为现代人普遍面临的困境：职场竞争压力、代际情感矛盾、社会规训与自我实现的冲突等。舞台设计上，暴涨的虚拟数据流与实体管道交织成双重枷锁，象征着现代人在“理想”与“责任”之间的撕裂与挣扎。

特别值得关注的是，此次创作团队将卡夫卡与父亲的书信碎片植入剧情。展现了东亚家庭中典型的父子关系：父亲威严的训诫、沉默的餐桌对话，以及子女在传统孝道与个人追求之间的痛苦抉择。这些场景不仅揭示了代际情感的复杂性，也折射出一种特有的文化压抑与家庭权力结构。

导演里奇·鲁斯克表示：“ 父权制度既是情感的纽带，也是无形的枷锁。我们希望通过这部剧，探讨这种制度如何塑造了个体的身份认同，又如何成为现代人精神困境的一部分。 ”