乐评 | 面向生活的，始终都是热爱

贝多芬将交响曲这一体裁发展到前所未有的高度，自他之后，作曲家们总是要掂量两下，不仅因为难以超越，更害怕与之相提并论。舒伯特或许是个例外。

舒伯特被誉为贝多芬的继承者，可能也是后世作曲家中离他“最近”的一个。1827年贝多芬逝世时，舒伯特在他的葬礼上担任火炬手，尽管二人此前素未谋面。

舒伯特出生在贝多芬定居维也纳五年之后，他在贝多芬的光环下成长，不仅敬仰这位维也纳乐派的大师，更受其影响深远。他在交响曲中运用的主题、节奏和展开技巧都是从贝多芬的作品中来。“时代交响”之“不落幕的狂欢”杭州爱乐乐团音乐会就是在这两位作曲家的惊世之作中展开。而这两部作品，恰好也都是指挥杨洋的拿手好戏。

1822年，舒伯特写成《b小调交响曲“未完成”》。这部仅仅两个乐章的交响曲，浓缩了舒伯特对贝多芬作品的深入研究，《A大调第七交响曲》中对节奏的强调和结构的创新都在“未完成”中得到了借鉴。音乐评论家汉斯立克强调，这部交响曲是“舒伯特最美的器乐作品之一”。

杨洋对“未完成”的处理独树一帜，体现了他一贯的精准风格。忧伤的情绪始终蔓延在整部交响曲中，尤其是第一乐章，欢乐始终被忧伤裹挟。这一乐章的速度处理则十分沉稳，比起主题的戏剧性对比和旋律的歌唱性，杨洋更倾向于展现清晰的结构、精准的节奏和内在力量的推进。两股力量凝结成矛盾的综合体，直到最后的合奏才彻底释放出悲剧力量。这是一种贝多芬式的命运感，不仅在乐曲一开始低音提琴的低沉旋律中展现（著名指挥家魏因加特纳曾经把这段旋律形容为“来自地底世界的声音”），更在最后的合奏中随着动机的层层递进而展开得淋漓尽致。